现代文学

香港文学散步,经典读后感10篇

《香港文学散步》读后感(五):香港过客的“黄金时代”

颜延之,字延年,钟嵘《诗品》谓颜诗“其源出于陆机,故尙巧似,体裁绮密”

左翼的诸多行动似乎都具备着这样一个特点:没有终点.乌托邦永远在远方,敌人永远被削弱却永远不死去,目标永远无法达成,同志必须永远奋斗…当然,为了持续而强大的战斗,也必须永远把自己的权力扩张到无限大.一切都是为了一个目的,通过一个永远的批判姿态来扫除现存的制度,然后,坐在空旷的地基上呼唤这着远方乌托邦的倩影.

文/吴情香港一岛,长期以来被目为“文化沙漠”,只有经济发展、城市建设的成就可供稍稍提及。在有些人看来,认真比较,香港仅能勉强找出几位作家可以列入文学史:书写武侠故事的金庸,描绘爱情传奇的李碧华,以及生在内陆,现居香港的李欧梵。用他们的话说,香港,根本就同文学绝缘;弹丸之所,方寸灵台,殖民失地,文化未成,文学不就。然而,当我们抛弃一些狭隘偏执的观念,深入香港这座城市,在大街小巷、亭台楼阁中穿梭行走,我们会惊讶地发现:香港不仅有文化,而且风格显著;香港不仅有文学,而且佳作繁多。从五四运动到国共战争,从新文化运动到海派文学,中国近现代史上的大事,香港她都或多或少有所参与,有时甚至是事件的中心。就文学而言,不亲身实地在香港行走、散步,不足以谈论香港文学。你说它是“战时孤岛”也好,称它为“文化沙漠”也罢,当你拒绝同它亲近交心的时候,你也将被它回避驱逐。从某种程度上说,小思先生编著的这本《香港文学散步》,就是针对有些人的论断而发出的宣言和驳论。众所周知,二十世纪上半叶,蔡元培、鲁迅、戴望舒、许地山、萧红、张爱玲等名人作家都曾在香港生活过。对他们而言,香港或许只是生命中的一个片段,人生旅程上的一次短暂停驻。但对香港来说,意义却不尽然。当蔡元培先生在演讲中提及以“思想自由,兼容并包”的精神改造北大时,难道他不曾以一颗赤子之心对香港教育的未来满怀期待?当鲁迅先生在香港青年会上出现,他口中的“老调子已经唱完”,难道丝毫未曾包含对香港及大陆走向自由的憧憬?当许地山先生在港大中文学院进行大刀阔斧改革、协助中小学办学之时,难道脑中没有闪过“教育救国”的理想?当他们各自的文学活动竟相展开时,香港也在无形中接受了他们的哺育和滋养。除却文学家的作品、思想、精神和气节之外,相关的人文景观也是温习香港文学所必需。跟随小思先生的步伐,我们依次可以看见孔圣堂、学士台、六国饭店、达德书院等文化场所。尽管世事变迁,沧海桑田,但我们依稀能够感受到历史的余温和质感。香港的每一寸土地,都曾留有他们的足迹;而如今,也将重新印上我们的鞋痕。历史与现实交汇,时间和空间网罗,世事无常的感慨对撞人生逆旅的嗟叹。文学家以文学来直面生活,我们也将以文学来深化生命,寻找关怀和意义。作为一名地道的老香港人,小思先生对香港各处的描写,既显得深切动情,又不乏客观细致。从一方石墓到一间书院,从疏离花草到港湾码头,都值得人细细品味。作为一名大学教授,这本书可以算作他为读者奉献的美育文本。他把教育家、文学家放在历史情境中解读、对话,解答的是疑问,收获的则是启示:文学从来就不是冰冷的,它始终是生活的一部分。而你,若想体味文学的温暖,首先得有一颗敏锐的、善于感悟生活的心。如要转载,联系。

张新颖:

由此,我们可以再思考一个问题:文学经典是否对于全体人类而言都成立呢?导言中提到:所谓的文学“经典”,以及“民族文学”的无可怀疑的“伟大传统”,却不得不被认为是一个由特定人群处于特定理由而在某一时代形成的构造物。世界上自从有了文化就有了经典,经典实际上是先辈为后代设置的用心良苦的圈套:有意把某一本书神话,并规定其为一代代人必须阅读的精神食粮,给它戴上一顶神秘的、不可企及的王冠,久而久之,经典崇拜就成了人类不可动摇的习惯。社会需要经典是必然的,但是成为经典的可能性落在哪本书头上就是偶然的了。因为先人的价值取向和我们是不同的。如果先人开始认为癞蛤蟆更优于天鹅,说不定现在不是癞蛤蟆想吃天鹅肉,而是天鹅想配癞蛤蟆了。这里并不是说要质疑经典,而是提醒人们不要盲目崇拜经典,而沉溺于盲从之中。一千个读者有一千个哈姆雷特,希望我们能坚持自己心中的哈姆雷特,做自己人生的智者。

在2006年上映的香港影片《黑社会》里,导演杜琪峰借阿sir之口说出来一条不常为外人道也的历史线索:香港黑帮选“话事人”比香港市民选特首,早了一百多年。你以为他们只是吊儿郎当收保护费的古惑仔,其实人家是从反清复明的洪门一路沿袭下来的讲规矩守道义的正经组织。香港黑帮,难以想象。“香港是个我不太理解,但又让我汲取了很多养分的地方。我希望更多人能理解她,可以情深款款地看她一眼。由于研究的关系,我目睹香港走过怎样的路,以前被母亲抛弃,后来才拼命相认,有些土生土长的人也不爱她,你说香港是不是也有种悲剧性格?正因如此,我不得不更关心香港。孙中山也说过:“我的革命理念来自香港。”这句话意义重大,表示香港有一种自由的土壤。”自九七回归以来,内地与香港之间彼此小心翼翼的试探与猜测就没有停止过。“复合”近二十年来,这对怨侣像何书桓与陆依萍一般仍旧带着各自的刺,绷着从未松懈的神经,保留着自以为是到难以置信的想象,在交谈。文学正统与文化沙漠。落叶归根与坚守孤岛。大灰狼与小绵羊。是这样吗?“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就是因为要成全她,一个大都市倾覆了。成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,跟着是惊天动地的大改革……”帝国正因为臃肿,因此很难看得见自己的双脚。假使它的脑筋稍微不那么自我本位一些,应该就能意识到:巨与微,大与小,皆是相对。和宇宙文明相较,帝国文明可能都不堪与脚趾相较,充其量只是个偶尔需要清洁一下的肚脐眼罢了。因此置身更大的鄙视链中时,帝国应该看见自己讥笑与欺压岛屿时的忘形,至少,从文化正确的角度来说,大家不过都是,一个鸡窝里的小鸡。

1、 张生对莺莺的爱情是坚贞的,他们两心如一,但却受到了第三者的破坏。

4.

《香港文学散步》读后感(一):她认出了风暴

曹丕,字子桓。《魏文帝集》

诗一样的语言因为其技巧而不普通并成为文学,结果又因为其技巧被模仿而又不普通并不再是文学。也就是说,技巧其实不是标准,普通与否才是标准,但是普通与否的标准,本身又不是清晰的抑或根本就没与标准,那么形式主义者判定文学的标准自然是虚无的。

“散步”一词为大家熟悉的意思,大概就是随处步行。在这里讲的“散步”,用日语里的“散策”更合适吧。在这一层面上,散步因为散步者的个人喜好,会加以精心的策划,便有了众多设计的行径。散步也不单指单纯的步行,也指思想散步,感情散步。“文学散步”由香港文学研究的大家卢玮銮提出,她更被我们所熟悉的名字是写散文的小思。1991年小思的《香港文学散步》第一版在香港商务印书馆出版的时候,大家都没有想到它会几次再版,影响扩展至内地。2001年,小思带领着两百多名教师和公众,旧地重游,重识上世纪20至40年代,风雨飘摇的家国命运里,五位南来文人在港的经历。“文学”从书页中跳脱出来,眼睛看到的是现在,是孔圣堂、学士台、六国饭店、达德学院,所以是要充分调动感官,赋予历史之上众多想象的。我建议大家去设计“文学散步”的路线时,参考2007年商务印书馆再版的《香港文学散步》,不仅因为加入了两位为大陆学生所熟知的海派女作家张爱玲与王安忆,而且随书所附录的地图进一步完善。除此之外,网络上有香港文学地景的资料库,按香港、九龙、新界各个区来划分,详尽地记录了作者、篇名和出版资料。如果读者有中意的作家或篇章,大可以自己大刀阔斧,整理、收集、绘制一张独属于自己的文学地图。择一个风清气爽的日子,着舒适柔和的衣物,独自或携一二好友,如果有心,还可以在出发之前,重温这些曾在港或笔下描绘过香港的文人和他们的文章,以便在散步的途中,唤醒阅读的记忆和情感,融入到感官触及的事物中去。前不久,因为正在做梁秉钧先生的诗歌研究,碰巧我的题目与视觉有关,便想着文学研究不一定非得在整日在故纸堆里做学问。也斯的很多诗歌与散文写香港,在这当中,我又最为中意他笔下的街道。有一日,翻开手头边的《也斯的香港》,当中的第一篇写的就是《书与街道》,有一段话这样写道:如果一些异乎寻常的事情出现在书本里,也许就要求一个合理的解释,或者构成一个圆满的象征了。可是当他们一丝一忽地补缀成一条街道,你走过时看到却没有什么异议,也许你知道发问也是徒劳的,也许你自己给它们一个圆满的解释。读到这里,才有几分明白为何也斯常跨界与艺术家合作,将自己的诗歌与多种立体的媒介联系起来,又为何要让文学从纸面延伸到现实世界中。读罢兴致勃勃,当即为自己的课题量身做了一张地图——“也斯笔下的香港街道”。一位香港的朋友学历史,平日里喜欢到处走走,于是我问他,香港的历史街道最好从哪里看起。他不加思索,脱口而出,上环。我们便因这一问结了伴,从旧中环街市,也是中环自动扶梯的入口开始一路向上,穿过了皇后大道中、士丹利街、阁麟街、结志街和荷里活道,来到了士丹顿街,与士丹顿间交叉的一条极陡的街道,便是楼梯街。楼梯街自开埠以来便在,是一条守望岁月的石级街道,延伸三百余米,从老旧的街区向现代化的中环慢慢延伸,依稀可见沿路旧式的护士墙、树墙和古旧斑驳的护栏。我回想前日读的《楼梯街》,又记得我曾在一个晚上,偶然路过楼梯街,似乎和今日白天的看到的好不同。白天它处市井,周围有喧闹的声音,晚上,当一切杂乱的声音都归于沉静的石级,月光在身边徘徊,也斯说的“我和我的影子穿着木屐穿过岁月/我的足踝和我的足踝说话”便幽幽浮上来。当我们见着高楼建起来,从眼前拔地而起,而一切老旧的事物被它们挡住了低低的影子,又有几分明白了为何也斯要叹息“不知可不可以跟失去的声音相约/明朝有意穿着木屐再回来?”路过文武庙,便走到了也斯一篇散文《从西边街走回去》当中记录的一条路,只是他是走回去,而我是走过来。这段路程,因为也斯的种种历史与现实交织的描述,我才能于众多旧屋的表象之下,看见历史隐藏的痕迹。路过东华医院的旧址,谁能想到当年的瘟疫曾让庙里停满了尸体,庙里摆满的神像里据说绥靖伯是驱赶瘟疫的神灵。因为应付不过来如此多的病疫,才有了医院的扩建。一直往西边街走,路过余乐里和汇安里,想到也斯讲当年的鼠疫留下的祸根,拆去了这里大部分的老房子,仅剩下来的,也早已陈旧。那日的阳光暖和,生活平静,而我因为读到了隐匿其中的秘密,无法再与这伤痛的历史割裂开来,便一直默默无言,体会到也斯走在这条街道上的复杂心情:你逐渐发觉,这里充满了符号,叫你去读百年历史中所包含的种种隐秘,那些空置的旧屋里的幽灵,那些藏匿在砖瓦间的历史幽魂。博尔赫斯的短篇小说里不可思议的现实世界的种种,在这里确信是可以接纳的。我站在一所旧屋的门口,如同立在地狱之门的门口,似乎通往过去。门缝通往幽深不见光亮的黑暗中,让人联想到曾在此地发生的一切苦难。人们生存之艰难,唯有仰仗着神灵庇护,方才度过不见天日的艰难岁月。冬日将过,春风始来,我正着手将手头几本书,例如董启章的《衣鱼简史》,西西的《我城》看罢后,再做几张与之对应“文学散步”的路线图,如此一来,这书页里的一切像是活了过来,在现实中有了置放它们的空间。在这个意义上,我诚赞同黄继持先生为《香港文学散步》作引言时的一番感言:历史有情,人间有意,文学也就是历史与人间情意之具现为形象姿采,通贯过去与现在未来。不过,人又记忆,人也会遗忘。忘了往事应感遗憾,忘了事中的情谊,岂不是更大的失丧!好得文学时而提提点点,且不垄断历史的声音。此时,我又想,散步也不仅局限在文学,扩大到“文化散步”更恰当。因个人兴趣与视角不同,所观察到和乐意去探索的事物也不尽相同。若有机会将这些散步者聚集起来,彼此分享走在同一条路,同一片区域上的见闻,该是多么有意思的事情哪!香港文学地景资料库

南宋四大家中,成就最高的,是陆游。

《二十世纪西方文学理论》读后感(一):阅读笔记

《香港文学散步》读后感(三):在香港追寻他们逝去的脚步

2、 重视意象的营构。

问题就在于:按照历史的经验,文学确实几乎会被唯物辩证法窒息,可更有意思的事在哪呢?或者用海子的诗句:无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟什么意思?

《香港文学散步》读后感(六):在香港,来一场文学散步

另外,我觉得章先生这部书给我们研究现当代文学的人出了一个难题,我常想,多年以后,别人怎么看我们编写的现当代文学史。这部书的近世文学部分七百六十年左右,划分为五段;我们现代文学是三十年分为三段,如果1900-1916年也算为一段,就是四段,半个世纪分成四段;后面当代文学又分成四段。一千年后,后人以此划分文学史的话,要化分出七八十段。我研究了多年现代文学,发现我们的学科是很不稳定的学科。章先生这部文学史影响到我们现代文学的研究,我们的现代文学史怎么写?这成了问题。需要我们做现当代文学研究的人认真思考。

诠释学在德国的最新发展以“接受美学”或“接受理论”知名。人们把现代文学理论大致分为三个阶段:全神贯注于作者阶段;绝对关心作品阶段;近年来注意力转向读者阶段。处于第三阶段的接受理论,主要考察读者在文学中的作用。该理论认为,任何作品无论如何坚实,总有一些“空白”,阅读的过程是动态的,是通过时间展开的复杂运动,而读者是在“前景”和“背景”。不同的叙事视点,可供选择的意义层次之间是不断移动的。阅读的全部意义在于:它使读者产生更深刻的自我意识,批判地观察自己的身份。伊塞尔的阅读模式基本上是功能主义的,部分必须前后一贯地适应整体。伊格尔顿将罗兰•巴尔特《文本的快乐》中谈论的方法与伊塞尔进行了对比:伊塞尔集中于现实主义作品,而巴尔特则以现代主义作品为例。现代主义作品把所有明确的意义溶解为一切自由的文字游戏,他们试图以语言的不断跳跃和滑动分解压抑性的思想体系,二者都以不同的方式忽视了读者的历史地位,因为社会和历史决定了一切读者的地位。在本章的末尾,作者提出本书的主题之一即是,根本没有纯粹的“文学”反应,所有这类反应,其中不少是对文学形式,对作品“美学”方面的反应。

《香港文学散步》读后感(七):两脚量文学长度,一心品历史内涵——读《香港文学散步》

陈子昂诗歌具有独特性的一面,是其中变现出的对自我的关注及其随之而来的孤独感。

他在文中直接点出了关键所在:被塑造-灌输的意识形态自发形成的意识形态.前者自然几乎符合左翼所警惕的意识形态一切特征,他们也供认不讳,所争执的只是谁的意识形态.而后者则是无数人类在历史中自发的形成,它确实无处不在,既不可控制又不能摆脱.这种自发秩序在唯理主义者看来是无法忍受的,历史既然由人民创造,那么历史性的关系怎么就突然和人撇清了关系了呢?于是这背后被塞进了无数的假想敌,被制造的上帝或者垄断话语和权力的精英阶级.如果说社会的自发秩序是错误且必须被打倒和改造的,那么或者是人类只能达到这个程度,要么这只是不自量力的人类理性的傲慢罢了.

《香港文学散步》读后感(二):去香港,寻访文化往事

“说话”在宋、元时期的发展及其对中国文学所起重要作用。

或许你会质问:为什么如此紧锣密鼓的在文本中呼吁而不直接去革命呢?事实上,文本或者说文学,根本不重要.之所以而之所以革命的曙光尚未出现,乌托邦的影子只是隐约可见,就在于令它得以繁荣的物质条件尚未进入存在,伊格尔顿这样说:如果它们真的有一天存在了,那理论家就可以舒服的他或她的撂下他或她的理论活动,而换着去做点别的什么更有意思的事了.

《香港文学散步》读后感(四):足音跫然,继往开来

《诗经》中所见的艺术特色:

结构主义多是将语言学理论应用于语言自身之外的物体与活动的尝试,雅各布逊的“诗性”语言观念认为,语言的诗性功能可“提高符号的可感性”,吸引人注意符号的物质性,使人不仅仅将其视作交际筹码。布拉格学派的著作,使“结构主义”与“符号学”或多或少地混合。前者意味着对符号的系统研究,这也是文学结构主义者实际进行的工作。后者表明一种研究方法,二词部分重合。美国符号学创立者,C•S•皮尔士区分了三种基本符号:“图像”符号,“索引”符号以及“象征”符号。结构主义使叙事研究革命化,它创造了一门完整的新的文学学科——叙事学。现代结构主义的叙事分析始于法国结构主义人类学家列维•斯特劳斯开创的神话研究著作。若奈特的《叙事话语》则区别了叙事作品中的叙述时序、事实时序和叙述活动。叙事分析的五个中心范畴是:时序、时限、频率、语气、语态。结构主义的收获在于它毫不留情地除去了文学的神秘性,它揭示了这样一个真理:即使是我们最直接的经验也是结构的结果。历史变化就是系统内固定元素之间的重新组合和重新排列,没有任何事物消失,它们仅在于改变了与其他元素的关系而改变了形状。对于结构主义者来说,一部作品的“理想读者”,他将拥有任其支配的全部密码,但他们又退而承认,理想读者实际不必存在。他们假定的理想读者或“超读者”实际是不受一切社会决定因素限制的超验主体。

《香港文学散步》是一本由小思
编著著作,上海译文出版社出版的裸脊穿线装图书,本书定价:46.00元,页数:258,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

玄言诗的代表作家是孙绰,孙绰字兴公,有《孙廷尉集》,孙绰的诗如诗品所言“平典似《道德论》”

由于这点实在是遍地黑材料,随便用洪子诚《中国当代文学史》④中的一段话:

去过几次香港,从未想过要按照文学来按图索骥,踏寻拜访前人的足迹。大概因为香港本身就不是什么文化名城,娱乐的烟火气又重,很难让人联想到文学。实际上,香港的文学作家名声大到可以与书中几位比肩的,也是寥寥,这也是编著者小思女士初时选择南来文化大家而非香港本地文学家的原因。散步,源于日本人的文学散步的习惯。我们常常会为旅行找一个主题,去休闲,去吃美食,去看好山好水,我们当然也可以为了寻访文化而去行走。我认为,这本书是一本非常初级的旅行手册,它选择了一些耳熟能详的人物,记录他们与香港的关联,择几篇他们的诗歌或者散文,讲述一段他们在香港的往事,亦或是怀念故人的文章。然而它虽初级,却是不可或缺的好指南,没有它,又未读夏衍,你或许都想不到“萧红的骸骨埋在从丽都的大门边正北行约一百七十步的地方”。这是任何一本旅行手册都不会提及的。而旅行的另一重意义就是去寻找那些非大众的向往。每一片土地的意义,都是人类赋予的。这条道或是那片海,都可能因为一个人而不同,而不同的人望着同一片风景时,感受也或许不同。比如当你与他人一同望着浅水湾时,你想起在港写下《呼兰河传》的萧红,而别人却不会有同样的感受。很久不读许地山,突然看到《落花生》颇为怀念。做有用的人,是我们从小学习的,那许地山先生是一个怎样的人?他在香港做了怎样有用的事业却是我们绝大多数人不曾留意的。蔡元培、鲁迅、许地山、戴望舒,他们都不仅仅是一个文学家的头衔可以概括的。他们来到了香港,住在香港,甚至死在这里,却少有真正爱上这片土地的。我们看到戴望舒在《山居杂缀》中对故土的留恋,他说“那不是我的园地”。但他们又确确实实的在港岛生活着,在港岛的土地上同样记录了他们的人生轨迹。也是依托于港岛的片曾经的殖民地,才可发出更多的自由的声音。鲁迅或许对港岛没有太深的感情,却也要来到这片土地上,才可讲出心声。“凡老的、旧的,都已经完了!”在那个年代,这样难得的呼喊大约只有在香港这个自由空间里才能听到吧!渊源,是一种难能可贵的联系,是我们去寻访文化往事的契机。有机会就带上这本书,去香港走一遍文化之旅。如果可以,也期待看看香港的文学家们的故事,这也许是另一段有趣的旅程。

曹丕的《典论•论文》是现存最早一篇文学理论与批评专论。提出了“文气说”

整本书可以看做是对于文学理论的理论,对于文学批评的批评,他首先从18世纪的英国找到切口,捉住了新批评派,像是一个面对重量级选手的拳击手,试图用无数个机智的反问和质疑来左右游走击倒这个保守的自由人本主义.

穿过荷里活道真真假假的“历史”,途经小贩云集的文武庙,嵌着“青年会”三个大字的红砖塔映入眼帘。进入正门,小礼堂、小舞台犹在,那是鲁迅先生演讲过的地方。“六十年过去了,你试试站在古老的小礼堂里,依旧,仿佛听见鲁迅的声音。”小思如是说。青年会礼堂因鲁迅短短两日的演讲,成为香港的文化地标。在小思编著的《香港文学散步》中,此类地标还有很多——蔡元培墓、戴望舒落脚的林泉居、萧红埋骨的浅水湾滩头、文人聚会的学士台。既非旅游胜地,亦非当地人常去,却充满不容忽视的文化气息,较之人造的文化景观要宝贵得多。倘要真正了解历史,跟随故人足迹散步,应当会有别样感触。小思是香港文学散步的倡导者。“文学散步”这个概念是日本舶来,原是创作者通过散步寻觅灵感,逐渐发展为读者的寻踪。亲历作者生活痕迹、作品中出现的地点,更能加深理解。两者似是反向而行,却能各取所需,甚至发展出了成熟的旅游路线。小思尝试在香港也寻找这样的散步路线,并将其背后的文化渊源集结成书,这便是《香港文学散步》的出版缘起。探访故地并不轻松。有时须得知情人引路,如寻找蔡孑民先生之墓;有时隐藏在极平凡的一隅,如许地山墓要靠“甲段、第十一级A三穴之二六一五”这样的编号来识得;有时借助想象,如圣士提反女子中学后园一棵倒塌且开出红花的树,似是埋了萧红一半的骨灰。此番辛苦绝非为了满足考据癖,只为踏上故土虔诚凭吊,在这份虔诚中,方能体味作品背后可敬、可爱而又真实的心。蔡元培对美育的执着,鲁迅殷切的家国之思,戴望舒的满腹心事,萧红的大情小爱……他们是过客,却并不因身在他乡而不竭力表达。品味香港的文学历史,也在重识香港这个城市。小思书中收录的都是南来作家,有些只是短暂逗留,有些是迫于战事无奈停泊,无一本土作家。这并不表明作者不爱香港,恰恰相反,小思对香港怀有深厚柔情。在她眼中,香港是个可怜可叹的女子:“我目睹香港走过怎样的路,以前被母亲抛弃,后来才拼命相认,有些土生土长的人也不爱她,你说香港是不是也有种悲剧性格?正因如此,我不得不更关心香港。”她选择的作家,就算心系故里,也终是爱惜着香港。以香港为阵地的文化活动,正反映了香港的自由和包容。小思认为和香港大学一墙之隔的学士台比前者更经得起“文学散步”,文化人各抒己见的自由空间比起阶级森严的殖民地学府可亲可贵得多。由是,有了飞速发展的香港,也能窥见后辈学者的努力与传承、珍惜与保护。小思珠玉在前,时光不再是了解历史的障碍,文化散步可以又淡泊又丰富。多年前,我曾去上海蔡元培故居做义务讲解员。死记硬背先生生平,不及参观陈列馆旧物收获得多。因雨天观者寥寥,就入故居帮蔡先生后人整理旧书。此番见闻,则又胜于观陈列馆了。故人足音跫然,果真似能隔世相望。文学散步的意义,大抵在此。——乙未年读小思编著《香港文学散步》

3、“觉察节奏的音乐性和欣赏它的能力”乃是人的审美能力的一个方面。

quot;经济学家凯恩斯曾经说过,那些厌恶理论或者声称没有理论更好的经济学家们只不过是在为更古老的理论所控制而已.

今天提到香港,大多数人首先想到的是国际金融中心、维多利亚港、购物天堂等与繁华大都市相关的词汇,英国殖民痕迹已深深地印在这座城市中,即使回归祖国已近二十年。然而正是因为香港作为殖民地的特殊身份,使其在中国近现代历史上写下独特的一页。在那全民抵御外侮的岁月,香港曾是各界名流的栖身之地,这其中不乏很多文学名家,他们中有些人,竟再也未能回归故土,长眠于此。而小思女士的《香港文学散步》,关注到这长期以来被人忽视的领域,带我们寻找那一位位名士曾在香港留下的痕迹,从中也能对中国现代文学窥见一二。香港由于天时地利人和之因,成为当时文化界人士的经转站,更有很多名流在此办报、兴学等,他们借此寄托对故土的关心与热爱,香港自由的风气允许多种观点的存在,这恰好能满足知识界的需求。即使在今天,这也是香港最可贵的城市气质之一。然而也正因为今天香港的热闹繁华,无论是香港人还是外乡人,都忽视了历史上那些文学家曾给它带来的亮色。蔡元培、鲁迅、许地山、戴望舒、萧红,这些如雷贯耳的人物,他们都曾停留在香港这片土地,在这里教书,写作,离去。小思选择的这几位大家,本身都颇具话题感。蔡元培的“兼容并包”之精神,除对北京大学影响深远外,想必对香港这片本就崇尚自由的土地的教育事业也有所影响;鲁迅在中国现代文学史上的地位不必赘述,在香港的短暂停留,那两篇演讲的余声似乎仍清晰可辨;许地山在香港的故事则要丰富许多,他曾在香港大学任教,并在港病逝,关于这些,许地山的女儿许燕吉在《我是落花生的女儿》一书中有详细介绍,而小思对许地山之墓的探寻,是许燕吉当时无力做到的。戴望舒作为现代派的代表人物之一,在建国后的文学史研究中曾长期不受重视,“现代派”被打上资本主义的标签,其代表作家就是小资产阶级,自然是被忽视的对象。而多年后我们才知道,所谓的小资产阶级诗人也曾为铁蹄下的祖国慷慨陈词。萧红因乱世屡次迁居,从黑龙江到遥远的香港,因为她的存在,这两个地方有了一种交集。与很多人一样,萧红再也未能重归故土,但香港也因此多了一个美丽而凄凉的故事。像大陆一样,在香港,很多文化名人的活动场所与安葬之地或荡然无存,或荒草丛生,或破败不堪。小思对香港人的这种健忘与无知表达出一种淡淡的忧思与无奈,这也是大陆需要思考的问题。古人讲求“读万卷书,行万里路”,今天,这种求学方式并未过时,只是行动起来难度颇大。如果我们来到香港这座城市,不妨沿着小思探寻的足迹,去走一走先贤们来时的路,想象着在那民族危难的日子里,他们会经历怎样的心路历程。经过这样一番探索,相信以后在读到其作品时会有别样新鲜的感受。

孟浩然,《孟襄阳》,《孟浩然集》,《春晓》。唐代大量写作山水诗的第一人。他在唐代前期诗坛上是一个身虽在野,而名闻当世的重要诗人。

很显然,在文学创作的内容层面,无疑是没有办法界定文学的。那么,文学创作的形式层面呢?

读小思《香港文学散步》的时候,脑海里一遍遍回放着一年前《黄金时代》电影中的场景。兵荒马乱,文人南下逃亡,成了香港的过客。而小思带领读者所进行的文学散步,正是对这些过客在香港这座城留下痕迹的追索,他们曾来过,用双脚和思想丈量这片土地。在书中,小思选取的五位作家,无一是香港本土作家,香港之于他们,并没有归属感,只是漂泊或途径之地。蔡元培到香港养病,最终病逝于斯;鲁迅在香港的足迹,不过是两场公开演讲;许地山壮志满怀来到香港大学,却意外不久病逝;相比在香港逗留时间最久的戴望舒拘于牢狱;萧红在香港完成重要的作品便香消玉殒。因为停留的匆忙与内心的彷徨,他们留下的关于香港的文字并不多,因而文中所辑文字多为故人拜谒墓地的怀念之文,更多关于死亡与回忆。书中采取了问答、旧文穿插现今整理与思考的形式,将“现在时空与历史文学时空互相化入”,在历史现场与现实之中自由转换。当阅读那些故人的文字时,会有一种很强的时光倒流之感。当读到夏衍对于寻访萧红葬生之地的记叙,有一段特别难忘:“我们采集了一些花,结成一个花圈,挂在端木手书的木板上,站在墓前,望着平静的海,我们都有些羡慕萧红的平静了。”随着作家旧友的回忆,读者仿佛也能在此刻站着他们中间,感受着一代女作家飘零的命运,生后的情谊与温存。当时的香港是一片文化的沙漠,但在沙漠中,一些属于文学的星星之火,与心中对于文人的深情,仍忽明忽暗,闪着希望的光。因为多为追忆之文,加之所选作家对香港带有的部分负面情绪,让整本《香港文学散步》透露出伤感的情绪,对于香港文化的不自信亦流露于间。小思通过这场香港文化散步,试图为“没有历史感”的香港进行一次个体的挽救行动,找回一些文化的记忆,以破解愈来愈甚的“无知”。无论如何,香港曾是一个舞台,它自由而包容,无意中铸就了文化之花的绽放。现在,我们仍然能够跟随小思的脚步,追忆那些属于香港过客的“黄金时代”,短暂或难觅,仍有被发现的价值。散步仍将继续,文化从不陨落。

文学散文从东方朔的《答客难》开始。

在他的另一本书《理论之后》中,他回忆了文艺理论的辉煌时代,从1965年到1980年,左翼解放运动酝酿出了丰富的理论,传统饱受嘲讽和攻击,文化站在异议的一方,攻击着高等文化和教育的堡垒.80年代右派的全面胜利让充满希望的革命者陷入颓丧,按照书中的说法,是文化造成了左派从政治到文艺领域的转变,政治的虚弱和无家可归通过文化来拯救,休息片刻便再次重振精神:利用他们巨大的文化资源来对抗文化作用正日益变得越发重要的资本主义.

吴文英、周密、王沂孙、张炎

审美,在这里似乎是一种类似在屋内独自悠闲地品尝美食的行为,它不仅是个人性的,开放性的,更是被他们嗅到了一股可恨的精英气息:你怎么可以罔顾世界某个角落的战争和饥饿?而且,这种行为对于人们有什么意义?文学,似乎总是大众的,人们可以容忍自己读不懂一本科学研究著作,但对于一本小说,读不懂却让人感到愤怒.更加深刻的追溯,文学似乎天然就带着追求乌托邦的左翼色彩.

第二个方面,这部文学史对于我们现代文学的研究是一个很大的提醒。现在对五四的研究,的确是意见分歧,而这个研究又是非常重要的。现在来看,它应该是现代文学的核心问题。五四到底是不是一个断裂?这部文学史是反对五四断裂论的。它以整个的文学史来反对五四断裂论。章先生认为,整个的古代文学都准备着进入五四。从这里我们可以看出,作者是不同意五四断裂的。

5.

另外我还想说一句,就是这部书的历史定位。这部书出来以后或迟或早会成为一个研究对象,因为中国文学史的构成本身是一个庞大的复合体。在这部书成为研究对象引起各种意见的过程中,也会促使研究者们对此作进一步的思考,作进一步的研究。

对于后殖民话语的“限度和盲点”,短短数十语,句句切中要害,可谓一语中的。

张籍,字文昌,《张司业集》,《节妇吟》,韩愈的学生,“尤工乐府诗,举代少其伦”

《二十世纪西方文学理论》读后感(七):一千个读者有一千个哈姆雷特

先说通古今之变。这确是本书的新特点。本书有一种综合的整体的观念:距离此书的开始写作已近十年,我们的基本写作原则–文学的发展与人性的发展同步,文学内容的演进是通过形式的演进而体现出来的–固然一如既往,但也对自己提出了新的要求:尽可能显示中国文学的前现代期所出现的与现代文学相通的成分及其历史渊源。我们不仅在近来新写的本书下卷第九编《近世文学嬗变期》中努力贯彻这种意图,而且还力图显示近世文学嬗变期的这些特征是怎样在中国文学的长期发展过程中逐渐演变而成的。可以看出这是编者的明确的学术追求。所以在文学史研究上,通古今之变应该是对于已有文学史和章先生、骆先生主编的96版《中国文学史》的超越与出新。

好吧,前言他否定掉了文学,第一章讨论文学在英国教育地位的变迁,包括文学取代宗教的功能等,第三章是结构主义和符号学,我现在意识到,结构主义从根本上来说其实是在谈哲学,包括俄国形式主义。17世界文艺复兴,当时是把神从中心位置搬走,转而注重人本身,而以索绪尔为代表的语言学家则是强调以“语言”为中心,把自18世纪建立以来的人本位给彻底颠覆掉,把语言摆上中心位置。换言之,结构主义认为整个世界最根源的是语言,文学不是人类意识的产物,作家只是代言人;语言也不仅仅是工具,整个世界就是由一个系统组成。人从生下来开始,就被所身处的整个社会语言文化所限定,思维方式和表达方式都受制于语言,小孩长大成人社会化的过程其实也就是语言化的过程。

元好问的七律,写得最好的是倾诉自己在这动乱时代里的悲愤之作。

《二十世纪西方文学理论》读后感(二):我读《文学理论导论》

陈大康:

《二十世纪西方文学理论》读后感(十):二十世纪西方文学理论概况

1、 文学在内容上取得了开拓性的进展。

在看《和尚与哲学家》这书里面也谈到,所谓“自我”到底是怎样的一种存在。西方哲学界已经否定了“二元论”即人有物质和精神同时的两种存在,但精神在人的身上以怎样形式的存在仍无定论有由物质组成的世界和由精神组成的世界。现在西方哲学界大多倾向于一元论,则要么世界只由物质组成,要么仅由意识流存在。

黄人在编《小说林》的时候,提出文学是美的一种,美是文学的灵魂,没有美,文学就失魂落魄。章、骆两位先生的文学史阐述了人性发展制约下的文学的美感及其发展,自成体系。

文学之所以很难被定义,是因为每个人对其看法不可能全然相同。就像作者提到的:我们的“荷马”并不是中世纪的“荷马”,我们的“莎士比亚”也不是同时代人心中的“莎士比亚”。这样的情况很可能是,不同的历史时代出自自己的目的创造了“不同的”荷马和莎士比亚。剑桥批评家理查兹证明对于文学的价值判断实际上是非常随意和主观的一个实验:给他的本科生除去标题和作者姓名的诗,然后让他们进行评论。结果却令人大跌眼镜:久受尊重的诗人价值大跌,无名之辈却受到赞扬。这个结论看似离谱,却也在情理之中。在脱离掉以往人们对这些诗的通俗评价外,学生从自我的角度出发来进行评判:他们期待文学应该是什么以及他们想从这首诗中获得什么满足。他们对一首诗的评价反应和他们更广泛的成见和信仰深纠在一起。因此,伊格尔顿得出一个结论:根本没有纯文学批评判断和解释这么一回事情。

曹植,字自建。是建安至魏初最有成就的诗人,也善辞赋。《曹子建集》

第五章《精神分析》论述了在弗洛伊德创立的精神分析学影响下的精神分析流派的优劣得失。该流派把文学批评引入潜意识层面,将通往潜意识的梦境作为关注的核心。结合自己的实践经验,弗洛伊德提出了“俄狄浦斯情结”和“动作失误”等观点,其著作的目的之一就在于帮助人们从社会和历史的角度探讨个人的成长。精神分析是对“疑义的诠释”:它关注的不仅是“阅读”潜意识的“本文”,而且是解释这一本文的产生过程,即梦的工作。它特别关注梦文本中的所谓“症候点”——歪曲、暧昧、空缺和省略之处,因为这些地方可以为接近“潜在内容”或潜意识欲动提供一条重要通道。虽然这个颇有争议的流派受到了诸多批评,但伊格尔顿却对该流派解决文学的价值和快感问题寄予厚望。法国精神分析学家拉康认为潜意识的结构与语言相似,潜意识主要是由能指而不是符号构成,它只是能指的不断运行或活动。

2、对于文学的政治、道德功能有了基本统一的规范。

既然文学的定义从方法和对象上都不存在,那么文学理论的非学科(non-subject)性质也呼之欲出,因为它既没有固定的对象,也没有确定的方法.紧接着文学的定义,文学理论也不得不露出自己意识形态监督人的面貌.批评话语即是权力.

第五章 魏晋南北朝小说

扩展阅读:

《中国文学史新著》是一本由章培恒,骆玉明
主编著作,复旦大学出版社出版的平装图书,本书定价:128.00元,页数:1520,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

#改造世界.

曹操的《观沧海》是现存最早的完整的山水诗。

@韩乾
在分析齐泽克时①论述过这个问题:拉康以及齐泽克的重要观点是:意识形态,作为一种已经被人们抛弃的东西,实际上隐微地存活着,并且变本加厉地掌控了我们。这也是许许多多左翼思想家所热衷于想象的一种情景,通过自己敏锐精微的分析来揭穿一些大众熟若无睹的社会关系,这种浪漫化的想象像是面对着一个充满巫术的有机怪物,人们陷入它的囊中,无法逃脱.(这种大胆的让人吃惊的逻辑放在这里似乎就成了一个充满笑点的反讽:《被颠覆的文明:我们怎么会落到这一步》②)

第一章 文学的起源和中国早期神话

如果你抱着随意的态度说文学就是我认为是文学的东西,那么为什么我们必须研究莎士比亚而非lady
gaga?为什么是四大名著而非《知音》?文学制度成了一扇窄门,文学理论家像看门人一样挑选加工改写着文本,《细察》就大胆勾勒出了这样一幅从乔叟,莎士比亚,琼森和玄学派诗人到艾略特和康拉德的英国文学地图,清一色的保守派,伊格尔顿吐槽说,这个地图还包含着两个半女作家.

第二章 魏晋文学

所以,我认为”文学“具有社会性、相对性和时代性。

鲍照,字远明,有《鲍参军集》,《舞鹤赋》、《芜城赋》和《登大雷岸与妹书》

什么是政治性?他说:

程章灿:

本质上,任何文学都会有这种“刺激”——“体验”机制,这种机制实质是在解释文学主客体的功能和价值,是跳出来文学内容和形式之外,是考虑怎样对待写作和写作怎样对待人的问题。这种“刺激”——“体验”机制,本质上解释了文学是一种互动,主客体之间的互动。当然,有时候也可能有主体自我刺激自我体验的互动,比如,我自己写一首诗,自己看,自己品味。这种互动达成的前提是,互动双方的价值的需求,即作者认为自己写的有价值,读者认为自己读的有价值,。注意,这里只是一种互动,并不是一种契合。契合讲究的是读者懂得作者想要表达的,是一种更高层次的互动。这样一来,具体的历史背景就不在是问题。司马迁写《史记》是为了成“究天人之际,通古今之变,成一家之言”,我读它只是为了认识文言文,这也是一种互动,不过层次低罢了。

3、
屈原和宋玉所写的虽然仍是抒发主观感受的作品,但在这前提下开始注意对景物的客观描写

#永恒的批判

李贺,字长吉,《李长吉歌诗》。

首先从文学内容的虚实方面来看,有人将文学定义成“想象的写作——写的不是真实的东西”。文学是虚构的,是想象的,是作者“创造性的”。但是如果按照这个定义的话,又会继续产生新的问题。首先,什么是虚构?什么是现实?现实与虚构的界限在哪里?西藏的说唱艺人坚信他们传唱的《格萨尔王》是真实的,但是在外人看来有绝对是虚构的,那么这传奇的史诗《格萨尔王》到底是不是文学?其次,历史作品怎么算?中国的二十四史又算不算文学?“无韵之离骚,史家之绝唱”的《史记》算不算文学?还有大家熟知的人物传记,纪实文学,它们又属于什么?中国著名诗人杜甫的诗被称为“诗史”,是不是这些客观完整放映现实的作品就不能算是文学了?根据柏拉图的美学理论,世界有三种:理式世界、感性的现实世界和艺术世界。现实美因为与“理式”的绝对美只隔了一层而高于艺术美。按照现实真实更美的观点,艺术中的现实主义作品,真实的非虚构的文学无疑更是接近真实的,更具有美学价值的。如果以虚实这样一个本身就十分模糊的标准来粗暴的否定其文学价值,无疑是错误的。

在南唐词人中,成就最高的是冯延巳、李璟和李煜

#对批评的批评

沈约字休文,《沈隐侯集》、《宋书》和《四声谱》

加拿大的佛莱写于1957年的《批评的解剖》认为全部文学可归结为四种“叙事种类”:喜剧、传奇、悲剧和反讽。文学作品是由其他文学作品而不是外在于文学系统的材料所创造的。伊格尔顿认为其著作的实质是在强调文学的空想本质,他将文学视为作品的封闭生态循环,而这一理论方法的美在于:它将极端的唯美主义与进行分类的“科学性”灵巧地结合了起来。他的著作在宽泛的意义上,可被称之为“结构主义的”。

宋文在发展之初便蒙上了崇道抑文的阴影。

文学理论教科书的经典。条理十分清晰。讲得仍是达成共识的那些理论史,但是来龙去脉剖析得很深刻。和一般教科书的区别是,本书作者是以一个整体观念将各个理论发展轨迹串联起来,而不是分割开来讲解。

这是一首以虚构为基础、含量十分丰富的叙事长诗。诗人对刘兰芝与这一爱情悲剧的描写,不但体现出激情,也显示了高度的技巧,不但把我国的叙事诗提到了一个新的水平,也意味这我国文学在虚构上已达到了一个新的阶段。

第二章《现象学、诠释学、接受理论》,这三个理论流派的发展一脉相承。它们代表了20世纪西方文学理论的一条支流,与哲学息息相关。在一战前广泛的意识形态危机的背景下,胡塞尔试图阐明一种新的哲学方法,这种方法把绝对的确定性给予一个分崩离析的文明。他以拒绝常识和普通人信念的“自然态度”来开始他对“确定性”的追寻。为了建立确定性,人们必须忽略超出直接经验的一切,或将其放入括号,把外在世界还原为意识的内容。现象学的目的是要揭示意识自身的结构,并在这一活动中揭示现象本身。伊格尔顿认为现象学是一种方法论上的唯心主义,因为它力图探索一个被成为“人类意识”的抽象物和一个纯粹可能性的世界。它一方面保卫了一个可知世界的安全,另一方面也确立了主体的中心地位。现象学对俄国形式主义也有影响。对形式主义者来说,诗也“括起”真实对象,从而把注意集中于感知对象的方式。运用现象学方法于文学作品的现象学批评,作品的历史关联、作者、创作条件和读者都被弃之不顾。其目的在于对本文进行“内在”阅读,而本文自身被还原为作者意识的纯粹体现。

在元好问的词中,存在着对于爱情的热烈讴歌。这与我国近世文学中赞扬爱情的诸宫调和杂剧显然属于同一范畴。

整整一页论述了后现代的种种特征之后,我在想,这一切不就是从尼采来的么?尔后在此页最后一行就出现了:“在所有这些方面,后现代都是对尼采的哲学的一条加长了的注释。”会心一笑。

刘勰提倡“风骨”与文采的结合。“风骨”这一范畴的提出是一种创造性发现。

quot;我并不打算用自己的文学理论,一个会声称自己在政治上更可接受的文学理论,来对抗我在本书中批判地考察过的这些文学理论.

在汉代的散文作家中,成就最高的是司马迁。司马迁字子长。

诚然,这种说法似乎潜藏着一丝不安:是否一个小孩子正式读到自己的第一本书(即使这本书可能是父母递给他的,而父母的选择必然是基于一定理论的)所怀有的理论和新批评对于文本的细读的理论是同样一种性质的东西?如果它们按照伊格尔顿的说法,理论是这一切活动的前提和内置的必然条件,那么引出后面的命题就顺理成章了:文学必然是政治的.

开创“宋调”的诗人:梅尧臣、苏舜钦。

价值需求,又来源于价值判断,只有基于一定的价值判断,才能明确准确的价值需求。价值判断,价值需求,则属于意识形态的领域了

贺铸,字方回,庆湖遗老,《庆湖遗老集》、《东山词》,东山词。

第三章《结构主义与符号学》和第四章《后结构主义》论述了20世纪西方文学理论的另一流脉。索绪尔的语言学观点影响了俄国形式主义,以雅各布逊为代表的布拉格学派代表了从形式主义向现代结构主义的一种过渡。繁盛于本世纪60年代的结构主义,它是把索绪尔创立的现代结构主义语言学的方法和洞见应用于文学的尝试。

《醉翁亭记》的特点:

quot;我想像得出我的年轻的梦想家们,上千成万地浪迹在地球上,在肉体的危险、苦痛、尘雾、死亡、最黑暗却又最斑斓的岁月里,保持着同样非理性和神圣的标准。
这些非理性标准意味着什么呢?它们意味着细节优越于概括,是比整体更为生动的部分,是那种小东西,只有一个人凝视它,用友善的灵魂的点头招呼它,而他周围的人则被某种共同的刺激驱向别的共同的目标。

初唐“四杰”:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

从《导言:文学是什么》到《结论:政治批评》酣畅淋漓的读一遍,我们不难发现,罗兰•巴特不过是把作者“杀死”,而伊格尔顿则是决意要将文学“置之死地而后生”了。

“体物”的“物”,既与“情”相对,又与“事”有区别,所以体物跟叙事不一样,“叙事”是叙述事件进展过程中各个环节的演变,体物的作品有时虽也牵涉到事件,但其重点不在叙述事件的过程,而在夸张过程中的种种具体的景象。

或许我会选择停止反问,从酷儿理论等一系列走的太远的文论回到文学理论的第一页,伊格尔顿把它定义为1917年,那一年,年轻的俄国形式主义者斯克洛夫斯基(Shklovsky)发表了他惊奇而迷人的论文作为手段的艺术(Art
as
Device).多少年后,亲近英美新批评的纳博科夫站在康奈尔大学的讲台上,分享着自己艺术满足的颤栗:

陶渊明的诗能把哲理相当圆满地结合在对自然事物或者乡村景色的动人描绘之中,并因此创造出了一种富于诗意的玄言诗和前人未曾涉及的田园诗。陶渊明诗歌语言的成就,不在于意象的密集,而在于意象内涵的丰富。

吴炫先生在《“文学性”讨论的三个误区》中谈到伊格尔顿时,认为伊格尔顿的“文学受制于意识形态”的看法,是将“文学”与“文学性”混淆了,“受制”体现的是文化对文学的“不稳定要求”,而“突破受制”,才涉及到文学性的稳定问题。然而,在我看来,伊格尔顿是否将“文学”与“文学性”混淆并不是什么问题,因为他也许根本就不屑于将两者分清,在“意识形态”和那个社会的话语权力结构中,吴炫先生所说的“‘突破受制’才会涉及到的文学性的稳定问题”是不存在的,“突破受制”的行为要么意味着它将不被认为是文学的,要么就意味着当它被认为是“文学”了、拥有“文学性”了,便是已经被“意识形态”所收编了。所以,“受制”总是体现了文化对文学的“稳定要求”,即始终保持一种“受制”的状态。而这里的“文学”已不仅仅是指某一些作品,而是一个包含了“文学性”和“文学理论”等诸多方面的集合。

中国文学史上写道国破家亡情况的,以《哀郢》为最早。

看了主干部分,也就是前五章,心里给的是四星:对各派学说没有偏见。作者的头脑非常清晰。对于各个文学批评流派的评述给人一种非常明晰透彻的感觉。对于马克思主义的理解掌握认知和运用都相当娴熟。

《招魂》写得最早,是我国文学史上第一次出现规模较宏伟的结构严谨之作。

3.

而就文学本身而言,它在审美性和自发性上也在一代代的发展中表现出更为浓郁的特色。到了元戏剧和明小说时期,古典文学发展到了巅峰,而其突出的标志就是虚构文学。

伊格尔顿在《文学理论导论》的《结论:政治批评》中明明白白的说道:“区别一种话语与另一种话语者既非本体论的亦非方法论的,而是策略上的。这就意味着,首先要问的并非对象是什么或我们应该如何接近它,而是我们为何应该要研究它。”在理论上选择与拒绝什么取决于你在实际上试图去做什么,这才是文学批评的真实情况。也就是说,任何一种文学理论之所以能与其他理论区别开,或者之所以可以与其他理论一并进行使用,都是由这个“策略”所决定的,同时,我们也正是根据“策略”来选择所要研究的对象。伊格尔顿这样的反复指出,并不是要求我们将来需要如此,而是我们早已经如此做了,只是我们始终不愿意承认,并始终力图在描绘出一个合理存在的“文学”以掩盖我们那“策略性”的本质。伊格尔顿不过是要求我们正视这样一个事实罢了,毕竟只有正视了“意识形态”,我们才可能与之周旋以发现它的秘密。

章先生在学术上有不断的追求,非常认真的追求,非常真诚的追求。对于文学史的问题,他一直坚持认真探索的立场,因此这部新著较之前部又有了很明显的提高。

quot;一个永恒的批判姿态,似乎是让人熟悉的东西,这不正是对批评的批评么,一个致力于揭穿所有人面具的热情,或者用一个比较俗套的词,那就是理客中们的法宝:辩证法,那屡试不爽的扬弃和二分法.或者用数卷残编在壶中乘化镜中身:齐泽克和虚象世界所能超越之轻③中所总结的:他娴熟地运用多种修辞技巧,比拉伯雷更喜欢不雅笑话;但庖丁解牛、迎刃而解的利刃其实只有三把:以社会批判颠覆权力结构、在大众文化背后发现意识形态、在日常语言背后发现权力结构。

杨万里,字廷秀,号诚斋,《诚斋集》,“诚斋体”

quot;我们把自己的社会生活组织在一起的方式,及其所涉及的种种权力关系.在本书中,我从头到尾都在试图表明的就是,现代文学理论的历史乃是我们时代的政治和意识形态的历史的一部分.也即,都是具有政治性的.

第三点,看了书中的很多文字,我们会感觉到借古可以鉴今。实际上,除了章先生的学问之外,包括他的阅历。他讲古代,有时候使我们会心微笑。

在这里,我们似乎能够感受到,伊格尔顿之所以声称文学“不能够仅仅是审美”,像是因为左派所能够动用的武器只剩下了它,这个天然倾向自己且易于攻破的脆弱阵地必须被他们充分利用.

抒写内心深处对人生种种哀痛的体验,成为李商隐诗歌的一个基本主题。对个人身世的感伤是其基本主题的一个主要方面。除感伤身世外,李商隐也有不少诗展现了诗人内心更为丰富复杂的人生体验,它们既同个人的遭际有一定的联系,又不限于具体的身世境遇,而是较为广阔意义上的个体心灵对沉重人生的内向观照。

深受胡塞尔现象学影响的美国诠释学家赫希在其著作《解释中的有效性》中认为,作者的意义是作者自己的,作品的意义不该被社会化。另外他还区分了“本义”和“会解”,会解在历史中变化,本义却经久不变。作者创造本义,读者则决定会解。伽达默尔《真理与方法》则强调传统的重要性。他认为作品的特性之一是不稳定性,对它的解读都基于过去与现在的对话。历史不是一个斗争、间断和排斥的场所,而是一条“连续的锁链”,一条永远流动的河。他把历史称之为“会谈”。诠释学将历史视为过去、现在、未来之间的生动对话,并力图消除这个无止境的相互交际过程中的障碍。

宋代以后,词成为中国文学史上非常重要的体裁之一。

#什么是文学?

贾岛创作的两个重要特征:

看完全书,结论政治批评和后记两个部分完全征服了我。之前评述别人的观点未能完全展示自身的功力。幸好有后面两个部分阐述自己的带有原创性的见解。让我见证了一位真正马克思主义者的实力。

庾信是运用在南北朝文学中孕育起来的各种艺术技巧来表现深重的人生感受,从而证明了华丽、精致的语言,并不总是意味着缺乏力度和风格,而这对于唐代文学的进展是有重要意义的。

于是他认为文学什么也不是,没有这样一个柏拉图式的理念被人回忆,但不可以这样逃避,他尝试着这样给它一个定义:

稼轩词的艺术成就:

第一条脉络。形式主义起源于俄国,打响现代文学理论的第一枪,推翻了“形式表现内容”的传统理论,认为形式即内容本身,实际上是一种包含了修辞学、叙述学的文本至上理论。结构主义则更进一步,以索绪尔的语言学为基础,认为文学的本质是深层的规则结构,形式或内容不过都是变量中的一项。后结构主义再进一步,认为不存在完整的结构——尤其是意义结构——因为语言本身是偶然性的、不确定的,语言并非砖头,而是大海中的浪花。后结构主义本质上是反结构主义,也被称为“解构主义”。解构主义总让人想到那个流传甚广的段子——A说“我想静静”,B问“静静是谁”——这是一个瓦解语言规范的例子,也正因其荒谬和无意义,所以能被当成笑话来看。解构主义实际上是一种颠覆的、拆解意义的、碎片化的方法论,但其作为理论站不住脚,并且带着明显的偏执和虚无的色彩。解构主义是没意义的,且陷入自相矛盾的境地,一方面力图瓦解结构,一方面又建立“瓦解的结构”来证明这种瓦解,就像把东西烧成灰烬,再拿灰烬当材料去添火,结果注定是走向灭亡。但解构主义作为方法论未必是没有出路,米兰昆德拉运用得非常完美。

《文心雕龙》是我国第一部规模宏伟的文学批评著作,它不仅把美作为文章的本质,而且就创作的若干具体问题对美的实现进行了探讨。作者刘勰字彦和。

2016.11.09 西方文论课作业

1、 谢诗显然更富于对外部世界的兴趣,个人色彩也更为强烈

如果革命实现了,人与人平等而自由解放,文学可以死去,文学理论当然也会陪葬.不仅从这样的控制中把莎士比亚和普鲁斯特解放出来很可能就需要文学的死亡,但这也可能正是文学的得救.在正文的结束,他更加激情且毫不掩饰地说道:我们知道狮子强于驯狮者,驯狮者也知道这一点.问题是狮子并不知道这一点.文学的死亡也许有助于狮子的觉醒.,一种类似无产阶级失去的只是锁链,赢得的将是全世界的修辞,换得的恐怕只能是白骨森森.

温庭筠,字飞卿,温庭筠比杜牧、李商隐更不关心政治。

形式主义者坚持认为“制造新异”是文学的本质,他们重视文学创作的种种技巧,认为文学就是“非凡的诗”。这一点,跟中国古代的汉赋,骈文和部分诗人都有相似之处,都追求华丽的,令人惊奇的效果。颇有语不惊人死不休的感觉。我们理解形式主义者“两句三年得,一吟双泪流”我们也不否认,精巧华丽的汉赋骈文是文学,但是我们考虑的不是什么是文学,什么属于文学,而是文学是什么的问题。这些技巧华丽的作品是文学,毫无疑问,但是文学是它们吗?是不是没有华丽的技巧就不能算文学?那么现实主义作品算不算?自然主义作品算不算?中国近代的“山药蛋派”算不算文学?

假如说西方文艺复兴的基本是人文主义,是从以神为中心转向了以人为中心,那么中国的人文主义则是从以群体为中心转向以个体为中心。

《二十世纪西方文学理论》是一本由特雷·伊格尔顿著作,北京大学出版社出版的平装图书,本书定价:28.00元,页数:290,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

目前保存下来的诸宫调作品,以金代的为最早,但只有两种。一种是《西厢记诸宫调》,另一种是《刘之远诸宫调》

陀思妥耶夫斯基在书中所写的:我爱人类,但是自己觉得奇怪的是我对人类爱得越深,对单独的人,也就是说一个个别的人就爱的越少。个人可以牺牲,文学可以死亡,但人类必须解放,哪怕解放后只剩下虚无和死亡,这就是所谓的真正的自由.就是在这样一本文学理论的书中,我没有感受到任何对于文学的爱,只剩下一个精通理论看破一切的学者在愤怒而焦急的拿着解剖刀呼唤政治.

西汉前期的政论文作家,最有代表性的是贾谊和晃错。

反反复复地读过许多遍导言了,我也只能大概读出这些浅显的。当然,我自己是十分赞同作者关于“文学”的定义的,“意识形态”这一巨大的网将我们禁络其中,即使我们以为自己能够挣脱,在事实上,我们也不过从未逃离自己和社会,甚至于是历史的“潜意识”。而关于“文学”的三性见解,也是顺着作者的笔意而下罢了。

概说

quot;如果没有文学理论,我们首先就不会知道文学作品是什么,也不会知道我们应该怎样阅读它.敌视理论通常意味着对他人理论的反对和对自己理论的健忘.

沈约是声律论和永明体新诗的提倡者,同时也是一位出色的实践者。沈约非乐府类的新体诗,以五言最为出色。从诗歌题材方面说,沈约还是南朝艳体诗写作的带头人。

“像玫瑰花一样的女人”,第一次用这个比喻的人一定是个天才,这个比喻也的确算是文学,但是当第二个人第三的人,以至于第几万个人都在用这个比喻的时候,它就不能称之为文学了。但是,“像玫瑰一下的女人”,从文学变成了非文学,从不普通变成了普通,这句话本身的文学技巧没有任何改变啊。它遵循了技巧却不再是文学,这大概只能归因于读者或者是作者的审美疲劳,而不是形式技巧的问题。

王昌龄,字伯少,《王昌龄集》,《出塞》、《芙蓉楼送辛渐》

然而文学绝不只是武器,文学理论也没有资格这样做,当它尝试着去用各种社会科学来剖析文本时,毕竟遭受大多数作家的反对,因为这毕竟否定了文学最本质的东西.那么这本质究竟是什么?

从感情充沛这一点上说,两宋诗家中前此未曾有人达到过他的高度,后来也无人力追其后,并超过他的成就。

至此,我们也许会有这样的问题,那你伊格尔顿所持的这种批评理论又算是什么呢?聪明的伊格尔顿立刻回答了这个问题:“我并不打算用自己的文学理论,一个会声称自己在政治上更可接受的文学理论,来对抗我在本书中批判的考察过的这些文学理论。……我用一对抗本书所阐述的这些理论的并不是一种文学理论,而是一种不同的话语——叫它“文化”也好,叫它‘表意实践’也好,……它会通过将其置于一个更加广阔的语境之中而改变它们。”这也就意味着,伊格尔顿是在一个更为广阔的语境、内容更为丰富的批评理论下评论、解析书中所提到的这些理论,而不是发明出另一种理论来与之抗衡、反驳、或意图与它们在“文学批评”领域分一杯羹。

建安文学史我国文学自觉阶段的开始,一方面是个人意识的初步觉醒,另一方面是对艺术的自觉追求,由此导致了文学的长足进展。

没有敌人也必须制造敌人.马克思政治权力背后的经济,葛兰西经济背后的文化,拉康文化背后的语言…理论就这样自我繁殖,变换着拳路击打空气而不亦乐乎.

古文理论的中心是“文以明道”,处于该中心两翼的,则是对追求艺术之美的文学之文的排斥和对一些适用于更为宽泛场合的一般性文章做法的解说。韩愈认为:“学古道则欲兼通其辞,通其辞者,本志乎古道也。”在韩、柳看来,“道”是凌驾于“文”之上的超特之物,作文的根本目的,就是为了实现“道”的统摄人心的力量。至于如何才能“明道”,他们提出的最便捷的方法,是向儒家经典学习,以经书为范本,去体会其中的“圣人之志”。

目前来说,我们社会推崇于用语言描述外部世界和人类经验,比如英语考试。阅读理解就是给一段文字,学生阅读后做题,选择对错或是选择那句话切合题义。老实说,我当时最恨这种主观题,因为我总觉得从某种角度来理解的话,这句是对的,那句话也没错,往往挣扎良久。但语言经常引起误解,语言也非对和错这么简单。比如the
rose is beautiful和the rose is
red这两句话结构一致,但本质是有区别的,前者是主观感觉,后者是属性。爱国主义教育常常说:xxx民族是伟大的!!但其实这只是主观感觉,但显然爱国教育就是想让你觉得这是属性。

在这部文学史中,章先生找到了一条线索,把人性的发展变化和文学的发展变化联系起来,贯彻下来,写出来这部杰出的中国文学史。我理解,章先生之所以有这样的理论概括,他首先是从文学史资料中寻找线索,是从具体到抽象,然后在写作的过程中又把理论用大量的事实具体化,这是两个过程,首先是从具体到抽象,然后再从抽象到具体。现在我们看到的是从抽象到具体的这个过程。文学史著作包含大量的史料,但如何来操作和运用这些史料,还要有选择的过程。中国文学史的史料浩如烟海,不同的文学史家可以发现不同的史料,如果我们把《中国文学史新著》引用的史料做一个索引的话,我们会发现这部书与前人编写的文学史在史料方面,有很大不同。

他在这本书中重要的重申了自己的立场,炮火瞄准了在潜藏在文论中的两个敌人:本质主义(基要主义)和虚无主义.认为这两种邪恶都共有着一个特点,即对于不洁的恐惧(纯洁只寓于非存在中).经过一整套马克思主义哲学的辩证,一个更加人道主义,更加中庸,更加历史的和发展的理论被生产而出,令人奇怪的是,他是否真的没有照过镜子.

“中兴四大诗人”或“南宋四大家”: 陆游、杨万里、范成大、尤袤

在第一章《英国文学的兴起》中,伊格尔顿首先追溯了自18世纪以来英国文学的发展状况,又对兴盛于20世纪中期的英美新批评的脉络进行了清理,对其主要观点作了简要评论。18世纪的英国,文学标准取决于意识形态。现代意义的“文学”一词到19世纪才真正出现。作者认为,文学就是一种意识形态,它可以为政治的偏执性和意识形态的极端性提供解药。到20世纪30年代初期,英国文学不仅成为一门值得研究的学科,而且是一项富有教化作用的事业,是社会结构的精神本质。

苏轼,字子瞻,号东坡,《题西林壁》

社会性和相对性是根据文学与人的关系而言的。我们身处在一个隐形的价值范畴网络中,既是相对的独立个体,又是分享依赖的社会人,因而我们在解释”文学“时挣扎不了”个人情趣“与”社会导向”的双重压力。而时代性则是根据文学的历时与工时而言的。我们不仅是这一特定时代的存在,而且是历史运动过程中的存在;我们所认知的“文学”不单单是只符合横向特定时代人意识形态的判断,也能够在一脉相承的纵向空间上有所革新而依然有迹可循,因为“价值判断是历史可变的”,然而变化不等于全盘翻新或是一蹴而就,那么“价值判断的可变就是继承与发展的同一过程了”,也就自然能够推论出“意识形态”存在继承与发展,故而解释“文学”具有时代性也是有其道理的。

司空图,字表圣,《一鸣集》、《诗品》,他论诗标举“味外之旨”

第二条脉络。艺术家有时候会玄乎地说:“艺术只是个媒介,我可以用文学、音乐、绘画等等不同方式来表达,但最后要表达的是一样。”这就有点现象学的意思。现象学主要有胡塞尔的“先验现象学”,以及海德格尔的“诠释现象学”。前者将艺术本质当做“先验”的存在,认为阅读是将对象“还原”为意识内容的过程;后者建立于海德格尔的存在主义哲学,将诠释理解为一种真理的“解蔽”,这个解蔽的过程即是本质形成并发生的过程。现象学都认为意义先于语言而存在,区别是,前者认为本质是先验确定有待还原的,后者认为本质是通过诠释来体验并形成的。所以诠释学是一个过渡,后来就引申出了以读者为中心的接受美学。接受美学强调阅读对作品的改造,认为所有作品都是未完成品,唯有在阅读的过程中真正完成。这也是个神奇的理论,以后批评家说哪部作品不好,作者可以这样回应:“我完成的那部分其实很好,错在你完成的那部分。”

曾巩作品总体上一个明显的倾向,是诗与文也有所分化。

女权主义批评家和社会主义批评家,不是因为相信这些角度正好是他们的利益所在,而是认为这些东西是历史的本质,而既然文学是一种历史现象,那么这些东西也正是文学的本质.

第二,这部文学史有独立的文学史观。这是真正能写好一部文学史的灵魂。章先生这部文学史,是在马克思主义指导下,努力构建自己独立的文学史观。我理解它的核心精神是三条:人性的发展是文学发展的内在动力;与之相适应的艺术形式美的演变;古今演变之间的内在联系。这次的新著的确清晰地表现出用这样的文学史观统率了全书。比如在分析高启的人与诗时,就突出了他对个性的尊重,并将他对个性的尊重与庄子、嵇康、李白、杨维桢等作了比较,使人清楚地了解了时代在发展、尊重个性在不同人身上的不同特色。再如在讲《文心雕龙》时,并没有在讲它的整个体系如何构建,而是从雕龙出发,围绕着刘勰对美的认识为中心来加以阐发。再如在分析张岱小品文时,就指出了这样的审美情趣,与五四后的知识分子已有相通之处。

关于上文两种意识形态的问题再次纠缠在了一起,不真诚的人总是试图将它们混在一起,任何试图指出其中区别的人都要经受双重标准的轻佻指责.然而大多数人都清楚的是,八九十年代前的中国当代文学史几乎是一本政治口号史,而意识流和三突出的区别之大并不亚于从苹果到平壤.

第六章 南北文学的融合与初唐的诗风

伊格尔顿在《20世纪西方文学理论》导言中引出一个问题:文学是什么?由此他通过例句以前各式各样定义文学的尝试并一一分析再逐一推翻这些结论,无非是想说明一个问题:文学根本就没有什么“本质”,是不能给文学从“本体论”上下一个定义的。导言中有这样一句话:我们在某种程度上总是从自己的利害关系角度来解释文学作品。用一句更加通俗易懂的格言来解释这一句话就是:一千个读者有一千个哈姆雷特。

3、
稼轩词由于作者个人才学的广博,而多用典故,但大多数作品的用典,均能与词人所表现的当下景致或感受相契合,因此词在整体上往往带有一重比字面意义更深切的意蕴。

《二十世纪西方文学理论》读后感(六):文学的,政治的

到了谢灵运,山水诗作为中国古代诗歌的一个重要流派,才真正确立。

形式主义者认为,对文学可以加以界定的根据,并非是它是不是虚构的或“想象的”,而是它是否以特殊的方式运用语言。即文学的本质是一种写作,是一种“对普通说话用语的有组织的修正”。文学之所以成为文学,是因为他是那么的不同于世俗。文学改进并且加强了普通的语言,有系统地脱离日常的说话用语。平日里两个恋人或许会说:“你若不离开我,我就不离开你”,但这不是文学,倘若他们说:“君若不离不弃,我必生死相依”,这便是文学了。以中国古代文学为例,无论是骈文,格律诗,还是绝句,总是或多或少遵守一些规则,这些规则也是人们定性他们的唯一标准。就像千古名篇《滕王阁序》,其以四字六字相间定句,辞藻华丽,对仗的工整和声律的铿锵。世人凭此才将其定性为骈文名篇,奠定了其文学地位。形式主义者认为,这些规则,这些特殊的语言价格形式,才应该是判断一部作品是否是文学的标准。换句话说,就是文学必须是不普通的,“不同于”普通会话。

在李白以前,在中国古代文学中,没有哪一个诗人曾那样地热情讴歌生活,显示强大的生命力,也没有哪一个作家向往过他所憧憬的那种自由。

说到这里,我们难免会提出这样一个问题:文学的文学性是否取决于我们如何去读呢?坐着在导言中回答了这个问题:价值判断显然与断定何者为文学,何者不是文学及其有关,这样说的意思并非是作品必须要“好”才可以是文学,而是,它必须属于被断定为好的那一种事物:它可以是一种受到普遍重视的模式中的一个低劣的实例,没有人会说一张公共汽车票是低劣文学的一例。可是,我想绝大部分人不会无聊到“诗话”一张公共汽车票从而来断定它是不是文学吧。

李煜,字重光。“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶仃之词而为士大夫之词”

  1. 英国文学要具有“‘软化’和‘人化’效力”。 “利维斯派”: 1.
    创办《细察》杂志,“专注于英国文学研究的重要性以及英国文学研究与整个社会生活的质量的相关性”。
    2.
    《细察》重视严谨细致的分析批评,纵使是对传统上认为不可剖析的、神圣的对象。依对生活有无帮助而严格区别作品。
    3.
    《细察》“通过文学研究来培养一种丰富的、复杂的、成熟的、有辨别力的、道德上严肃的反应”,使人在机械化社会中幸存。
  2. 希望通过对教育机构的渗入传播一种敏感性。 5.
    强调“根本的英文性”,“捍卫莎士比亚式英文的旺盛活力,使之免受《每日先驱报》以及诸如法语这类命运不济的语言的侵犯,因为在这类语言中,词语已经不能具体地表演出它们自己的意义。”
    T.S. 艾略特: 1.
    反对中产阶级自由主义意识形态,认为人应为文学“传统”牺牲自己的文学个性。
  3. 认为探究一首诗的意义是无意义的。 3.
    认为人意识深处存在原始意象,诗能够通过某种直接性的语言触发它们。
    意象主义运动: 1. 认为软化了的诗歌语言要重新硬化起来,衔接物质世界。 2.
    个人化的情感要从属于非个人化的商业社会。 I.A. 理查兹: 1.
    “力求以实事求是的‘科学的’心理学原则为批评提供一个牢固的基础”。 2.
    “将文学提倡为一种可以重建社会秩序的自觉的意识形态”。认为诗是一种“虚假陈述”,为广大民众关注的“虚假问题”提供“虚假答案”,维护社会的稳定。
    新批评: 1. 诗能够维护人的感觉特性。 2.
    “从‘功能主义的’角度来理解”文学文本,诗“在其各种特征的匀称合作中消除了一切阻力、反常和矛盾”,但对统一性的强调要有限度,以合乎现实本身为限。
  4. 作品意义与作者写作意图、读者情感反应等无关,脱离历史层面。 4.
    过度地重新物质化文本,强调文本和分析方法的客观性。 威廉·恩普森: 1.
    将诗歌语言作为日常语言对待。 2.
    文学作品是开放的,主张不确定语境下对文学作品的解读。认为“一部文学作品的意义在某种程度上始终是混乱的,绝不可能被简化为一个终极的解释”。
    第二章 现象学、阐释学、接受理论 日内瓦批评学派: 1.
    对文学文本进行完全中立的阅读,不掺杂价值判断,不受任何外界因素影响。 2.
    文本是作者意识的体现,文本风格和语义“被作为一个复杂总体的有机部分而把握”,这一总体的本质就是作者心灵。
  5. 文学作品的语言只是意义的外化。 海德格尔:
    艺术通过主体这一媒介传达世界的真相。不是人们解释艺术,而是艺术解释通过人们而发生。人们必须在艺术面前俯首。
    胡塞尔:
    “一部文学作品的意义永远是确定的:它与作者写作时心中所有的或所意指的任何‘内心客体’同一。”
    赫希: 1. 在作者意义允许的范围内文学作品可以有多种不同解释。 2.
    读者的会解会随时间改变,但作者传达的意义不会改变。 3.
    文本的意义属于作者,是作者的私产,即使作者死去。 伽达默尔: 1.
    文学作品的意义多于作者想要传达的,语境的改变会带来新的意义。 2.
    “对一部过去作品的所有解释都存在于过去与现在的对话之中。” 3.
    传统中的“成见”“偏见”“是积极因素而不是消极因素”。
    康斯坦萨接受美学学派的沃尔夫岗·伊赛尔: 1.
    作品意义的实现取决于读者而非作者,文本通过暗示读者将意义“具体化”。 2.
    阅读过程是一个“阐释的循环”,读者分别选择文本的不同成分得出其意义再加以整合。
  6. 为理解特定作品,读者要了解其“代码”。 4.
    “最有效的文学作品是迫使读者对于自己习以为常的种种代码和种种期待产生一种崭新的批判意识的作品。”有价值的文学作品打破既定认知,更新读者对代码的理解。“阅读的全部意义就在于,它使我们产生更深刻的自我意识,促使我们更加批判地观察自己的种种认同。”
    5.
    “统一自我”和“封闭文本”说:“读者必须以适当的方式……将作品‘正确地’具体化。……读者必须建构作品,使它具有内在的一致性。”
  7. 文本的不定因素必须屈从于既有意义结构。 罗兰·巴尔特的接受理论:
    读者享受于所熟悉的传统的消解和作品本身带来的混乱。
    汉斯·罗伯特·姚斯的接受理论:
    将作品“置于它由之产生的种种文化意义的语境之中,并探索作品本身的历史视野与它的种种历史读者的种种不断变化的‘视野’之间的种种转换关系”,以创立一种接受文学史。
    让—保尔·萨特的接受理论:
    “接受是作品自身的一个构成层面。”作品在创作过程中就考虑到了读者的因素。
    斯坦利·菲什的接受理论: 1.
    “阅读不是一个去发现作品的意义的问题,而是一个去体验作品对你做了什么的过程。”
  8. 批评的对象不是作品而是“读者的经验结构”。 3.
    有知识储备的读者才是理想读者。 4.
    作品意义蕴于语言中,“等待读者的解释而将其释放”。 第三章 结构主义与符号学
    佛莱: 1. 文学有其内在活动规律:模式、原型、神话、文类。 2.
    文学可归为四种“叙事范畴”:喜剧的、传奇的、悲剧的、反讽的。 3.
    “在神话中,主人公在本质上高于其它人物;在传奇中,主人公在程度上高于其它人物;在悲剧和史诗的‘高级模仿’模式中,主人公在程度上高于其它人物,但是并不高于他的环境;在喜剧和现实主义的‘低级模仿’中,主人公与其它人物相等;在讽刺与反讽作品中,主人公则低于其它人物。悲剧和喜剧可以再被细分为高级模仿的、低级模仿的和反讽的:悲剧有关人的分离,喜剧有关人
    的结合。” 4. 文学是人类集体创作的。 5.
    保守的“关切神话”与开明的“自由神话”间要取得平衡。 结构主义一般理论:
    挖掘具体故事的一般性的深层结构,结构即内容。 布拉格语言学派:
    “诗应该被视为‘功能结构’,其中种种能指和所指为一套复杂的关系所支配。必须研究的是这些符号本身,而不是它们如何反映了外在现实。”
    捷克结构主义: 视作品为动态整体,其中“文本的某一特定层面”占决定性地位。
    塔尔图学派的尤里·特劳曼: 1.
    视诗文本为“一个分层的系统”,意义“为一组组的相似和对立所支配”,相似和对立都是相对而言的。
  9. 诗文本能比其他话语方式传达更多信息。 3.
    “每一文学文本都由很多‘系统’所组成,而文本就通过这些系统之间的种种不断撞击和张力而取得其种种效果。”字词的意义因此而变化,没有唯一性。
  10. 文学接受是通过对比和区别实现的,独立于其他成分的成分不会显现。 5.
    文本的意义不仅由文本本身决定,也取决于“与文学和整个社会中的种种其他文本、代码和标准”这样的外在关系,同时还取决于读者的期待视野。
    列维—斯特劳斯叙事分析理论: 1. 神话集合中存在内在的普适结构。 2.
    神话可以被分解为“神话素”,支配神话素组合的种种规则“可以被视为一种语法,即叙事的表层之下的一组关系,它们才构成神话的真正‘意义’。”
    叙事学: 1. 符拉基米尔·普洛普认为任何民间故事都是 7
    种“行动范围”以特定方式的组合。 2. A.J.
    格雷马把普洛普的行动范围“归纳为六个行动者,即主体与客体、发送者与接受者、帮助者与反对者”。
    3.
    热拉·若奈特区分叙述时序、事实序列、叙述活动的概念,提出“叙事分析的五个中心范畴”:次序、时段、频率、语气、语态。其中“语气”可再分为“距离”与“视角”。
    雅各布逊与图尼雅诺夫的文学史理论: 1.
    文学史系统内任一给定的点上都有占主要地位和从属地位的文类。 2.
    “文学的发展是通过这一等级系统之内的种种主从地位的不断转移而发生的……这一过程的动力就是‘生疏化’”。
    第四章 后结构主义 解构批评: 1.
    认为经典结构主义的二元对立会导致批评自身的崩溃,其对待棘手细节的态度也是消极的。
  11. 通过抓住种种意义死角来展现出文本与支配文本的逻辑体系之间的矛盾。
    罗兰·巴尔特的结构主义: 1.
    “将叙述结构分解成个别的单元、功能和‘标记’,……将其纳入一个非时间性的解释框架”。
    2.
    现实主义“遮掩语言的社会相对性或被建构性”,现实主义的符号“抹掉自己的符号身份,以便培养一个幻觉,即我们在感受现实时并没有它的介入”。
  12. 早期认为探求认识对象真实面貌的形式上的“科学”的可能性。 4.
    批评“尽可能全面地以自己的语言遮掩文本”。 5.
    结构主义向后结构主义的转向一定意义上是批评对象性质由作品向文本的转向。
  13. 文本“是一个开放的‘结构’过程,而进行这一结构工作的正是批评”。
    后结构主义:
    本质特性为认为人困在话语的无尽循环中从而否定“合理地提出某些真理主张”的可能性。
    耶鲁解构批评学派的德·曼: 1.
    隐喻性是语言普遍必然的特性,因此语言实际意义不同于语言字面描述的意义,表达与理解要通过形象性和类比性思维进行。文学作品“隐含地承认自己的修辞身份”,因而与其他话语比起来欺骗性更弱。
    2.
    “文学并不需要批评家来解构:它可以被表明在自己‘解构’自己,而且它其实就是‘关于’这一解构活动的。”
    第五章 精神分析 弗洛伊德精神分析批评: 1.
    精神分析批评对象可为作者、内容、形式或读者。 2.
    艺术家与神经官能症患者一样,需要满足本能,从现实引向幻想。“艺术家懂得怎样以别人可以接受的方式重新加工、塑形和软化他自己的种种白日梦”。
    3.
    “艺术形式所具有的力量”给予受众“前期快感”,使其能在短期内“在无意识过程中享受品尝肉脔的快乐”。
    4.
    通过各种艺术手段加工文本材料创作作品时,“文学文本会倾向于让这些原料服从它自己的二次修正形式”。
    5.
    文学批评通过关注作品中的异常可以突破二次修正,揭露潜文本,从而关注文本的工作过程。
    诺尔曼·N·霍兰德的精神分析批评:
    “文学作品在读者意识中启动了种种无意识幻想与对于它们的种种有意识抵抗之间的交互作用……通过迂回的形式手段把我们种种最深层的焦虑与欲望变成了社会可以接受的种种意义。”
    肯尼斯·伯克: “文学作品是某种形式的象征活动。” 哈罗德·布鲁姆:
    前辈诗人与后辈诗人的关系犹如父亲和儿子的关系,后辈诗人处于前辈诗人的阴影中,为摆脱这种阴影,打开新的局面,后辈诗人“以修改、移置和再造前辈之诗的方式来进行创作……从而使诗人能够为自己的想象独创性开辟空间进行尝试”。
    茱莉娅·克莉斯特娃: 1.
    儿童习得语言之前体内的“驱力之流”在语言产生、进入象征秩序时被部分压抑,未被压抑的“征候性的”与“女性性”紧密相联。
  14. “这一征候性的东西的‘语言’”是“破坏象征秩序的一种手段”。 3.
    “表意之流把语言符号推逼到它的极限,它重视语言符号的语调的、节奏的和物质的种种特性,并且在文本中建立起来一个威胁要分裂种种公认的社会意义的无意识驱力的游戏。”
  15. 解构一切二元对立。 后记 后现代主义: 1.
    “武断任意的、兼取诸家的、品物杂交的、移离中心的、流动的、断续的、连缀不同作品的”。
  16. 以反讽为形式,以相对主义和怀疑主义为认识论。 3.
    “对其他作品的的种种戏仿性的再次使用”。 4.
    抹除“高级”与“流行”文化的高低差异,将高级现代主义文化消解进通俗文化中,认为“所有价值等级都是特权化的和精英主义的。没有什么更好或更坏,而只有不同”。
    后殖民主义:
    反对超级大国和跨国公司的巨大权力,强调殖民与被殖民的二元对立的消解、蕴含。

章老师固然是一位主要精力用来研究古代文学的学者,但是我觉得这部书是强烈地体现了现代文学精神的中国文学史著作。他为什么对人性和人性的发展的概念耿耿于怀呢?我觉得这里面有一种20世纪的中国人、甚至几代人艰难挣扎的痕迹在里面。从这个角度讲,这部书不仅仅是研究中国古代文学史的著作,而且也是中国现代文学史的一个重要组成部分,是我们今天的文学研究的一个组成部分。比如他关于人性的看法,举一个很小的例子,在导论里面谈到《水浒传》,谈到石秀杀潘巧云,这在金圣叹批点《水浒传》第45回时,已经把武松杀潘金莲和石秀杀潘巧云作了一番对比,说武松杀潘金莲还有情可原,石秀杀潘巧云就不可理解了。金圣叹指出的这样一个问题到了周作人那里,对此有一个激烈的批评。再到了施蛰存那里,他干脆重新写了一个石秀的故事,在这个新故事中,施蛰存先生把金圣叹说得不可理解的石秀的心理作了一个解剖,主要是从性心理扭曲变态的角度作了一番解剖。而在章先生这部著作里,他比金圣叹走得更远,也可能只有我们今天的人才会这样想,就是对女性的认识。换一个角度讲,我觉得这里面有人性是不断发展变化的因素,章先生的文学史已经加入了从金圣叹到周作人到施蛰存再到今天我们对人性的理解。所以从这个角度讲,这部著作不仅是研究著作,而且也是成为后世研究的对象。

在考察完“文学”这一定义的极不可靠性之后,伊格尔顿便把矛头直指二十世纪几大文学批评流派:形式主义、结构主义和后结构主义,现象学、阐释学和接受美学,以及精神分析理论。在介绍这些文学理论的同时,他对其都是有评价的。从他对这些理论的评价来看,背后始终暗含着一种要求,这便是他在最后的《结论》中反复申诉的“政治”。

这部新著还特别突出指出中国文学自身内在的因素发展,会必然要走到新文学,走到现代文学来,我们的文学也必然走到现代化,这个论述很有力量。中国新文学当然是受到西方的影响,但即使没有西方的影响,它内在的因素也会起来,促成这种进化。《新著》把一直到五四后的新文学也尽量的对照起来,把近世文学跟五四以后的文学对照起来,从这里面互相关照,在关照当中找到发展的迹象、脉络,把它勾连起来,加以说明,这个都是治学的很好的方法。但所以这一切又都是从实际出发的,是从文学的史实出发的。因此,我觉得这是近年来出现的代表最高水平的一部文学史,尤其从近世文学这个角度来看。

quot;最好是把文学视为人们在不同时间出于不同理由赋予某些种类作品的一个名称,这些作品处于被福柯成为’话语实践'(discursive
practices)的整个领域.

第一章 秦与西汉的辞赋

他也确实是如此做的.文学是什么?在导言中他就抛出了这样一个问题.是文学性的语言?非实用的话语?是本理论上的理解还是功能主义的看待?它是如此不稳定的范畴,随着时间和地点飘飘荡荡,如果人们非要用定义给它制造一个约束,做出一个价值判断,那么文学要么是一种个人趣味的随意表达(某种理论多元主义:试图理解每一个人的观点其实经常暗示着你自己是高高在上或允执其中的,而打算把互相冲突的观点融为统一的意见则意味着拒绝这样的真理:即有些冲突只能够从一方加以解决),要么就(也必然就)是一种意识形态.

王羲之字逸少,文学代表作诗散文《兰亭诗序》。文中突出反映了东晋士人从山水自然中感悟人生的意趣,表现了对生命的深深眷恋和对自然的敏锐感受力。

在《结论:政治批评》一章中,伊格尔顿的核心观点是强调文学批评的政治性。他鲜明地表达了自己的立场“我们考察的文学理论具有政治性”。他认为“文学”,正如罗兰•巴尔特所言“是被教出来的东西”。我们不必为文学研究缺乏方法上的统一性而过分担忧,文学理论也不必过分探究自己的存在意义。作者认为文学研究中的现存危机从根本上说是这一学科自身定义的危机。

第一编 上古文学

2.

第三章 建安以前的汉代诗歌

《后结构主义》一章,作者介绍了该流派兴起的原因及其核心观点。后结构主义作为一种思想方式,包括德雷达的解构操作,福柯的研究工作,精神分析学家拉康和女权主义批评家克里斯蒂娃的著作。受启发于索绪尔的观点:语言的能指层和所指层之间并不存在匀称和谐的对应,法国哲学家德雷达认为,一切语言都表现着一种超出准确语言的“剩余”,都始终想要超出和逃离那些试图包容它的意义范围。在他之前的结构主义者罗兰•巴尔特也做了大量的工作。他提出“可写的”文本和全部文学作品都是“互文的”等重要概念。伊格尔顿从历史和社会角度进行了分析:后结构主义是对资本主义社会的反抗,当它发现自己无力打碎国家权利机构时,就转而去“颠覆语言结构”。后结构主义认为意义结构中存在着“结构性的自相矛盾”,它可以颠覆整个貌似稳固的结构,故又被称为“解构批评”或“解构主义”。语言往往在想要最有说服力的时候,暴露了自己的虚构性和任意性。

现所知的最早五言诗,为虞美人所作。

文中最后写道:如果这些精神分析的专家坚持认为一种被塑造-灌输的意识形态与一种自发形成的意识形态实际上是完全相同的,那么我们也不好再说什么。但是,这时他们就有责任给出自己心目中据说超越了意识形态的健康社会的蓝图。当年,大卫·哈维曾经做过这样的惊人表达:他一方面承认自己不能在理论上驳斥自由主义-资本主义,一方面却又认为可以通过对充斥着反自由的力量的现实世界的分析来批评自由主义-资本主义;他似乎以为,通过将现实世界中的所有问题都归因于自由主义-资本主义,他也就驳倒了它。我希望齐泽克不会犯下这样的错误。毫无疑问,他比大卫·哈维聪明得多:他正确地认识到,在当代社会,左翼所能做的就是提出一个遥远的共产主义“意象”,然后不知所谓地呼唤它。这一方面能够减少对自由主义-资本主义的负面影响,一方面又能够维续一个永恒的批判姿态,当然,也仅仅是姿态而已。

我觉得,从人性的角度考查文学史的发展和演变是完全合理的,而且会给我们带来很多启发,对于我们研究古代文学或者现代文学会有新的思路,会开辟新的途径。对我的启发是,中国古人,特别是宋代以后的人,随着生活方式的变化,主要是随着商业环境的发展,实现了自食其力,文化教育得到普及,这样一个时代,使人们不再迷信过去的权威,人的思想观念发生了很大的变化。但这个变化,过去人们是没有注意的,在君权专制时代,人们对这个变化没有达到充分自觉,或者有一定程度的自觉,但是不能明言,所以当时的人对此解释不够。近代以来的人又把它看成落后的东西,没有去理解它,我们现在如果换一个角度来重新审视古代特别是宋代以来人的心理的变化和思想的变化,也就是这部文学史中说的人性的变化,我觉得还有很多东西可以重新来看。如果按章先生、骆先生的思路来梳理宋元明清文学,我觉得是很有意思的。

阅读结构主义的有趣之处也是它困扰我之处,就是要去除“人本位”这一认识。我不知道,我目前来说仍然很享受阅读语言文字,他们排列、组合以及所营造出的意象带给我的快感,而所谓排列、组合应当是属于结构的部分,而意象,则属于结构主义所漠不关心的“所指”,这一部分应当属于“语用学”范畴。

宝马娱乐bm7777,安史之乱以前的唐代诗歌的重视自我,主要是赞美自我的价值、尊严,勇敢地抒写自己在现实中的感受,歌唱自己所认为的美,倾诉个体生命流逝的悲哀等等;而安史之乱以后的唐代诗歌的重视自我,却有了一种新的倾向:显示个体与群体的疏离。

此段思想并非伊格尔顿原创,但正好与我自身看来后现代眼中的试图超越的所谓的“现代”的看法相契合。所以读来分外亲切。

“小山词”从另一个角度看,与大晏词有精神实质上的差异,那就是其中少了晏殊作品中的那份矜持与节制,而多了一些洒脱乃至狂放;词中表现感情的程度,更为激烈。“小山词”的洒脱乃至狂放,其背后的意识根源,乃是一种追去身心自由的天性。

quot;理论上选择什么与拒绝什么取决于你在实际上试图去做什么.,马克思主义文论家选择在文学中呼吁的也是在现实中被呼唤的:一个仍有待于被实现的计划,一个让世界在政治和经济上被一切人共同享有的计划.这样一个乌托邦让人无比熟悉,无数个轻浮的理想像是小孩子游戏时的宏大口号.他们所期待的就是一个彻底的改变:一场类似于反对国家机器的工人革命一样的实质性变化.在阅读中心灵的解放远远不够,人类的解放迫在眉睫.

欧阳修以其理论、创作兼长的突出才能,为“宋调”的形成起了决定性作用。

回到作家是文学作品代言人一事。一些作家说他写东西很少打草稿或提纲,有些句子有些情节就是那样自然而然写出来并非是个人有意所为,这样可不可以就理解该文学作品原本就存在,作家只是代言人,其实也就是结构主义的anti-
humanitarianism?乔伊斯或福克纳这些,都是通过打破语言原有的结构常规从而获取成功的。但事先必须存在一个约定俗成的语言习规,作家写出不符常规作品,则langue让parole不舒服,就是打破了现有秩序。结构主义只关心打破,他不关心打破的力量从哪里来,力量从何而来这些似乎应该是由后结构主义、心理分析所考虑的。

陈与义北宋时期诗里显现出的“奇”,是一种清奇之姿。

如上文所说,既然文学是意识形态的载体,而文学理论又必然在其中进行着权力的争夺,那么权力就必须要被施展在什么地方.他说:人本主义对于种种的共同价值的信念中所蕴含的慷慨又必须得到由衷的承认,问题只不过是:他或她误将一个仍有待于被实现的计划,一个让世界在政治和经济上被一切人共同享有的计划,与一个尚未被如此重建出来的世界的普遍价值混为一谈.

黄庭坚作为北宋时期的著名诗人,其贡献给后人的,主要是其对于诗歌形式的不懈探索。

文学是什么?伊格尔顿在书的开篇就提出来了这样一个问题。当然不同的人从不同的层面来看有不同的答案。

这本书最精彩、最有创建的还在于对文学嬗变过程的描述。第九编现代文学·嬗变期,把从18世纪中叶到19世纪结束一百五十年左右的历史,作为文学的嬗变期,考查这个时期文学嬗变的种种新的因素、新的成分,理出了古代文学向现代文学嬗变的整个目录,处处与后面的新文学向呼应,对中国文学从古到今的演变过程作了一个整体地把握。在具体的描述当中,很注意以下几个方面:一个是注意前后的思想联系,他提出从嬗变期到新文学期的许多作品里面,体现了对人性的尊崇、对礼教的批判,比如《红楼梦》、《海上花列传》等,同时一些诗歌里表现了对人性的尊重,对自由的渴望,这与五四以后的人性是相通相连的。第二是注重形象的联系,这里就不多举例了。另外就是一些作品的相互映照,比如龚自珍的《病梅馆记》,与俞平伯的《花匠》有共同的东西,龚自珍的散文《尊隐》和鲁迅的散文《影的告别》在写法上有很多相通的东西。还有语言方面,叙事模式方面。这部文学史中都注意到了这些变化。从这些方面的内在联系来看,读了这一百五十年的文学史,就是出现了过去文学史中没有的一些新的因素嬗变期这一部分写得很好,分析得很细致。

在伊格尔顿看来,后现代思维所代表的反理论(anti-theory)的出现,在解构了几乎其他一切之后,终于也做到把自己也给解构了.具有改造力的,自我决定的人类行动者这一观念被作为人本主义而给打发掉了,取而代之的将是那个流动的,不再居于中心的主体.这种疲倦的世界观无力承担他所需要的改造世界的重任,超越性观点的崩溃也标志着真正的政治批判这一可能性的崩溃,如同笑,能够瓦解权威也能消解严肃反抗.

唐代女诗人:李冶、薛涛、鱼玄机。

他不想犯一个范畴错误,即让人们误以为政治批评只是另一种批评方式.事实上,他看似谦逊的,重申了自己的一以贯之的结论:所有的批评都必然是政治的批评,只是有着种种不同的价值标准,信念和目标罢了.

第三编 中世文学 拓展期

文学确实是一种历史现象,因此也必然缠绕着权力,然而这并不意味着文学就只能是一种历史现象,一种意识形态的载体.马克思主义文论家当然并不会声称文学只是政治的,虽然他们常常确实是这么做的,他们问的是:如果文学理论和研究只关注审美,为什么人们竟然会费心去发展它?或许形式主义和结构主义者会说因为它们恰好在那里,或者如自由人本主义所坚持的把你变成一个更好的人,这些回答,按照伊格尔顿的说法,似乎都显得不足.文学并不必然可以把人变成更好的人,它也没有如此的责任与义务,电影里迷人的反派当然可以听着贝多芬读着弥尔顿.文学也不能只是学者自我的知识消遣和自我理论繁殖,这样它就要面临被抽走经费的危险,因此文学既然从19世纪逐渐成为大众的学科,它似乎就不应当被摆在孤立内向的学者或精英主义的位置,从而切断和大众生活的联系.

十多年前看到96版《中国文学史》,当时非常激动。章先生当时提出的这个基本观点有点冒险,但现在已经被比较多的人接受了。现在就可以更冷静、更理性、更深入地梳理他的基本观点如何深入地渗透到这部文学史写作的整个过程。《中国文学史新著》基本上达到了这个要求,把初版导言中的基本思想渗透到了全书当中。

伊格尔顿行文意思明了而又幽默风趣,《文学理论导论》读来确实让人受益匪浅,以上就是我读了本书之后的一些浅显的理解。当然,较之理解,我所想到问题是更多的。如果说“意识形态”正是一种如同福柯所说的“话语”一般的存在,伊格尔顿又是在怎样一个“意识形态”背景下建构起了他的理论呢?正如同福柯究竟是在何种“话语”之下谈论着“话语”呢?而我们又是处在何种“话语”之下来谈论福柯的呢?这仍是我所困惑的。

2、如果没有“人的本性”所给予人类的“觉察节奏的音乐性和欣赏它的能力”,那么,虽有劳动或其他类似的身体动作,也仍然不能“引起”“诗歌的产生”。

正如总结章所用的名字:[政治批评],它贯穿了伊格尔顿整本书,甚至其他几本书的核心.然而伊格尔顿并没有用自己一直坚持的马克思主义批评,而是用政治的来取代,并非是他想要刻意隐藏自己的政治意图(尽管这种意图在很浅的层面上看是无法隐藏),而是怀着更大的野心,他这样写道:

2、
由于内容含量的丰富和篇幅的短小,作品的意象不但必须密集,其表达也要尽量精炼。

作者在导言《文学是什么》中,探究了各种各样的文学定义,并着重分析了俄国形式主义对文学的定义“文学是一种写作方式”。作者介绍了该流派的语言学转向,陌生化等核心概念。形式主义认为内容是形式的动因,比它更重要的是文学的技巧、手段,造成陌生化才是文学的本质。伊格尔顿指出,形式主义者一心想要定义的不是“文学”,而是“文学性”。在探讨过种种文学定义的不合理和缺陷之后,作者放弃了为文学寻找定义这种徒劳的作法。他认为一切文学作品都被阅读它们的社会所“改写”,构成文学的价值判断具有可变性,它与社会意识形态联系密切。文学价值形态不仅涉及个人趣味,而且涉及某些社会集团赖以行使和维持其统治权利的假定。

柳宗元,字子厚,柳河东,《柳河东集》,《江雪》

一切都根基于语言.20世纪的语言学革命,从索绪尔到维特根斯坦,意义不仅是某种被在语言中表达或者反映出来的东西,意义其实是被语言(langue)生产出来的.于是语言必然是社会性的,不存在私人语言(a
private
language).由此,则文学作为一种基于语言系统的话语形式,只要它不是纯粹的噪音和乱码,它就必然分享着社会的意义,从而和社会的种种权力关系缠绕在一起.这样似乎就得出了一个让人熟悉的结论,从福柯那里散发出的权力运作弥漫在文本之中,如同弗洛伊德的力比多一样无处不在,无法摆脱.

范伯群:

苏联历史学家利奥·巴特金在1988年第26期《星期》周刊上指出:“20世纪后期,政治已从我们的社会生活中消失了……政治作为现代人类活动的特定领域已不复存在。人们千方百计在某种程度上调和矛盾。政治一旦消失了,一切事物就都具有了“政治性”。

文学老师的哲学修养太低——克己复礼为仁:能够自己做主去实践礼的要求,就是人生正途;实证科学只是众多科学的一种,实证科学占主导地位,是因为实证科学有利于资本增值;学而时习之:学了做人处事的道理,并在适当的时候印证练习………………………………………….

1.

汉赋的主要内容是描摹统治阶级物质生活的种种宏伟景观,以显示出一种磅礴的气势,并将事实与想象熔为一炉,更增其巨丽,为我国文学开辟一新境界。

quot;文学,在一个基本难得找到什么政治活动的年头,它几乎总是成了政治活动的某种时髦的代替,而尽管是作为对于我们现行的种种生活方式的一个雄心勃勃的批判而开始其生涯的.

“说话”就是讲故事,但常引述诗词和骈文,因而当与吟诵相配合。从事这项民间艺术的人成为“说话人”。

#两种意识形态

这部《中国文学史新著》的确是一部成功之作。它有明确的治史目的。这是真正能写好一部文学史的基础。章先生写这部文学史的目的是十分明确的,即是要突破长期流行的文学史模式,成一家之言,以推动中国文学史研究的深入。当然,在这后面还是有更深层的对于现代文化发展的思考。他要突破现在文学史已有的一种模式。为此,这部书充分地体现了一种精益求精,不断追求进步的精神。这也是复旦的一种可贵的传统。

在这之前,他在序言中首先捍卫了理论:

庄子散文的特点:

从马修•阿诺德到利维斯,再到联接剑桥英国文学研究与英美新批评之间的重要纽带——I•A•理查兹,我们可以看到一条新批评兴起的线索。从阿诺德起,文学成为“意识形态教条”的敌人。利维斯用“实用批评”试图拯救批评,却将其变为近于宗教之物。理查兹像阿诺德一样,提出将文学作为重建社会秩序的一种自觉的意识形态。新批评认为诗是新宗教,是一个挡开工业资本主义异化而使人可以怀旧的避风港。他们在文学中虚构了在现实中无法找到的一切。但由于它掺进了某种经验主义,故没能成为纯粹的形式主义。他们把诗变成了崇拜偶像。新批评在根本上是一种纯粹的非理性主义,其局限在本质上就是自由主义与民主的局限。

《国语》所记为周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越的史事,以“国”为目。

2008年4 月1-15日

魏晋南北朝是志怪小说兴盛的时代。

《二十世纪西方文学理论》读后感(五):理论梳理

嵇康在文学史上有意义的是《与山巨源绝交书》。

《二十世纪西方文学理论》读后感(四):文学理论现代化进程的三条脉络

吴福辉:

#纯理论的神话.

墨子名翟。

但是,形式主义者提出的“不普通”的便是文学,也是有一定道理的。普通与不普通,描述的是一种“脱离常情”的现象,形式主义在认为,文学可以打破旧有的语言规范,给人以新鲜感,即。让人们不再“机械性”的去对现实中的语言做出反应,而是戏剧性的去认识语言。原来,红杏枝头可以“春意闹”,原来云破月来可以“花弄影”通过这种“脱离常情”的刺激,让阅读客体可以更充分更深刻的体会经验。就像用战争来刺激人们体验和平,用一种“来刺激人们体验常情。这个没有错,但是形式主义者最大的错误在于,他们把这种刺激”局限在了脱离常情”而忽略了常情的重复刺激。对比可以让人明白,重复的强调,同样可以。

回顾古典文学时代,网络小说之于我们所谓的正统文学,不正像宋词之于宋诗,戏剧之于诗赋,古典小说之于所有其他文学体裁吗?它被文学家们不屑一顾,却赢得了广大的民众市场;它是我们这个时代的俗文学,但谁又能肯定在千百年后它不会成为21世纪的宋词和元曲呢?

首先,这本书并没有读懂,象征性四星……… 第一章 英国文学的兴起
英国浪漫主义: 1.
主张“想象性创造”,文学作品是有机统一的而不是残缺的、个人的;是自然自发的而不是生硬的、刻意的。但对想象力要有自律的控制。
2.
“创造性写作”的关键在于超社会性,“是高居于任何被吓的社会目的之上的‘目的本身’”。
3.
强调象征的力量,认为象征引导人认识真理,是解决问题的关键,且不容置疑。
19 世纪后期英国文学: 1.
英国文学要承接日益解体的宗教力量的意识形态作用。 2.
英国文学要“控制和同化工人阶级”,安定其思想精神。 3.
“文学应该传达永恒的真理”,“强调各个阶级之间的团结、‘更大的同情心’的培养、民族骄傲的灌输和‘道德’价值标准的传播”,转移群众视线,维护社会稳定。

晏殊,字同叔,“晏元献”,《珠玉词》

《二十世纪西方文学理论》读后感(八):三言两语:马克思主义者的实力

5、运用假想和对比手法,以强化诗人的感情。

他认为,自由人本主义的错误并非由于它相信文学有改造的力量,而是过高估计了这一力量,是偏狭的(关心生活的伦理道德甚于战争和政治权利)和软弱的(无力根本而彻底地促进人的幸福).

《诗经》对后代的影响:

第三条脉络。精神分析理论的范围就更广了,将文学批评带入无意识的领域,无意识是其核心,但无意识又涉及到历史、社会、政治、性别、种族等各个范畴,最终衍生出了意识形态、女权主义、后殖民主义等等一系列流派。就跟经济全球化一样,20世纪的理论特点就是各个不同的领域都联系在一起。说来话长。

曾巩诗值得重视的两点:一是诗中有真性情流露——尽管有时仍不免有道与理的言说,二是不少作品写得风致婉然,有一种宋代中期诗少见的美感。

作者将20世纪文学理论发展分为三条脉络:一条是从形式主义、结构主义到后结构主义;一条是从现象学、诠释学到接受美学;还有一条是精神分析理论。三者分别从三个不同的维度勾勒出了文学的现代化进程。第一条是从语言学或是“文学本身”的角度出发,第二条从哲学层面分析文学现象的各个环节,第三条则关注文学背后的无意识领域或是意识形态。

从具体的论述来讲呢,也使我们耳目一新。比如说,在东汉的辞赋与散文当中,非常注重书信,这些东西是以往文学史不讲的;在谈杜甫的时候,对杜甫后期的作品特别重视,因为编者认为杜甫后期进入四川以后自我意识的强化特点非常明显;对元好问的词作和文学思想很重视,而且把元好问作为近世文学最早的代表作家之一。这些具体的论述都很有新意。主编在书里讲,我们的目标是使此书真正的成一家之言。我想,一家之言的目标已经达到了,因为这部书自己建立了一个体系,而且确实进一步突破了原有文学史著作的模式,也就必然有助于促进文学史学科的更新。新时期以来学术界有一个共识,只有多元才能促使学术事业繁荣昌盛,文学史格局也要多元,正是从文学史格局多元来说,这部书虽然确实是一家之言,但它发生的影响必将是巨大的,也正是从多元着眼,在突破旧有的格式上,这部著作有着巨大的功绩,在积累新的模式上也有新的功绩。

另一方面,既然“策略”被暴露了,那么我们就不必再桎梏于“文学”、“文学性”这些忸怩的、虚无飘渺的、飘忽不定的对象中了,伊格尔顿把驯兽员杀死之后便力图召唤那雄狮觉醒。既然认识到了原先那在制度下被建构起来的小小的“文学”,那为什么不扬弃它并选择一个更为宽泛的文本作为“对象”呢?毕竟这更有利于我们的策略选择,也更利于我们理直气壮的回答“为何应该要研究它”。所以,伊格尔顿的建议是:“最有用的就是把‘文学’视为人们在不同时间处于不同理由赋予某些种类的作品的一个名称,这些作品则处于被米歇尔•福柯称为‘话语实践’的整个领域之内;如果真有什么确实应该成为研究对象的话,那就是整个这一实践领域。”在这一点上,伊格尔顿就充分显现了作为雷蒙•威廉斯的学生这一点。这个他所提议作为研究对象的“实践领域”包含的内容太多了,电影电视、广告流行乐、大众文化乃至政治制度、经济政策的表征均包含在内。对象的扩大化和多样性必然要求研究方法的改变,伊格尔顿的建议是溯回古希腊的修辞学,学习其方法、目的,将现代文学理论与之相结合,不断创造出新视角以观世界,而这些新视角应该要改掉自由人本主义的软弱毛病,要像女权主义那样既勇敢地与政治纠葛着,又注重亲身体验和身体话语(the
discourse of the
body)。在论证了文学的不存在、斥责了文学理论的鸵鸟行径之后,即置之死地之后,伊格尔顿到底还是为文学批评理论指了一条明路,以期其涅磐重生。

盛唐时期唐诗发展的盛况,一方面表现为名家辈出,佳作迭现,诞生了像李白那样杰出的诗人,出现了王孟诗派、高岑诗派那样具有鲜明个性的文学流派;另一方面又体现为这一阶段的诗有一共同的风貌,那便是气度恢弘,意境深远,文辞优美。

quot;毛泽东在《讲话》中说,“文艺界的主要斗争方法之一,是文艺批评”。在50到70年代,这是文学批评的最主要的,有时且是惟一的职责。在大多数情况下,文学批评并不是一种个性化的或“科学化”的作品解读,也不是一种鉴赏活动,而是体现政治意图的,对文学活动和主张进行“裁决”的手段。它承担了保证规范的确立和实施,打击一切损害、削弱其权威地位的思想、创作和活动的职责。一方面,它用来支持、赞扬那些符合规范的作家作品,另一方面,则对不同程度地具有偏离、悖逆倾向的作家作品,提出警告。文学批评的这种“功能”,毛泽东形象地将之概括为“浇花”和“锄草”(注:参见《关于正确处理人民内部矛盾的问题》,《毛泽东选集》第五卷第388-394页,人民出版社1977年版。)。

阮籍在诗歌方面的代表作是《咏怀诗》,多以象征的手法喻写诗人内心的复杂情感,理寓意中,辞随情转,十分出色。《咏怀诗》在创作时在诗歌意象中比较自然地引入了哲学的思考,使诗歌的内涵更为深邃,并具有一种曲折婉转、引人入胜的艺术魅力。

清楚了二者意识形态的问题,就能看到伊格尔顿根本的问题所在:文学是无关紧要的,重要的是政治,因此文学是什么也是无关紧要的,重要的是它缠绕政治,或者说,被伊格尔顿用政治批判给紧紧缠绕了,形式主义的美感成了故作姿态和小资情调,人本主义成了无力的逃避和自我治愈,只剩下功利的政治目的,文本成了达成革命理想的跳板.

至迟在晋宋之际,诗成了文学的主要门类,赋则退居次要地位,而且赋这一门类内部也有了较大变化。

#武器

阮籍的《达庄论》和《大人先生传》也值得重视。

《二十世纪西方文学理论》读后感(九):《二十一世纪西方文学理论》导言
读后感

班固的《汉书》是我国第一部断代史。《史记》是私家著作,《汉书》则是官修的史书。《汉书》的材料比《史记》丰富。

“后现代意味着现代的结束。而这里的现代诗指那些关于真理、理性、科学、进步、普遍解放的宏大叙事,这些东西则被认为是从启蒙运动以来的现代思想的特征。”

再说成一家之言。也就是贯通全书的写作原则–文学的发展与人性的发展同步,文学内容的演进是通过形式的演进而体现出来的–固然一如既往,但也对自己提出了新的要求:尽可能显示中国文学的前现代期所出现的与现代文学相通的成分及其历史渊源。

#然而,文学是…

《中国文学史新著》读后感(三):我们这个时代的文学——读章培恒《中国文学史》序言

伊格尔顿的《二十世纪西方文学理论》系统地介绍和评论了西方20世纪影响深远的文学理论。正如此书译者伍晓明在译后记中所言,作者在书中勾勒了20世纪西方文学理论发展的三条主要脉络:一条是形式主义、结构主义到后结构主义;一条是现象学、诠释学和接受美学;一条是精神分析理论。虽然此前我对西方文学理论知识知之甚少,但通过对本书的阅读,也对这一时期的文学理论有了大体了解。

2、 作为个体的人的独特性、人与环境的矛盾冲突得到了进一步的表现。

胡塞尔的学生海德格尔承认意义具有历史性,他拒绝了老师以先验主体开始的做法,从思考人的存在不可还原的“给定性”即Dasein[亲在]出发。于他而言,语言并非是表达观念的辅助手段或交际工具,它是人类生命的活动范围,是它导致世界的存在,仅仅是由于分享语言人才成其为人。海德格尔所做的只是建立了一种不同的形而上学实体——亲在。其作品既代表着面对历史也代表着逃避历史。他的哲学被称为“诠释现象学”,是因为他建立在历史解释问题而非先验意识问题的基础之上。

柳永初名三变,字景庄,后更名永,字耆卿,“柳屯田”,《乐章集》

在《导言》中,伊格尔顿就先将“文学性”的定义——如“虚构性”,或者是形式主义者认为的“由于话语之间的种种差异性关系而产生的一种功能”——一个一个推倒,然后又引用约翰•M•艾利斯的论证将“文学”与“杂草”相比拟,称其不是本体论意义上的词而是功能意义上的词,进而暴露了“文学”所具有的历史的特定性。在考察何谓“好的”“美的(fine)”这些语词时,同时也论证了文学是被赋予了高度价值的写作,因此也就不是一个稳定实体了,因为价值判断是极为可变的。接着,他便大胆断言“所谓的‘文学经典’以及‘民族文学’的无可怀疑的‘伟大传统’实有一个特定人群处于特定理由而在某一时代形成的一种建构”
,我们在某种程度上总是从自己的关切出发来解释文学作品,即“一切文学作品都被阅读他们的社会所‘改写’”。至此,“意识形态”便该隆重登场了。伊格尔顿郑重提出:“给我们的事实陈述提供原则和基础的那个在很大程度上是隐藏着的价值观念结构是所谓‘意识形态’的一部分。我用‘意识形态’大致指我们所说得和所信的东西与我们居于其中的那个社会的权力结构和权力关系相联系的种种方式。”至此为止,他便“不仅解释了文学并不在昆虫存在的意义上存在着,以及构成文学的种种价值判断是历史的变化着的,而且揭示了这些价值判断本身与种种社会意识形态的密切关系”。

3、《战国策》善用夸张、排比、行文恣纵而明晰,因而比《左传》、《国语》更富文采。

何必再喋喋不休呢?我想要表达的把伊格尔顿的批评和呼唤改一个语境放在这里就无比贴切,政治的,不自我隐藏和标榜中立的,反对虚无主义的理论正是真正的意识形态最浓厚的地方的真正缺席者.
借用伊格尔顿的一句话:真正的明断意味着采取立场.向左还是向右?你的选择.

另外,如果没有外来影响,到底有没有五四文学?我觉得这是一个比较简单的问题,马克思主义已经讲得很好了,这是外因和内因的关系,也是范先生讲的种子和土壤的问题,没有鸦片战争以后沿海的经济基础和工业化的程度,五四的起源和产生是难以想象的。五四之所以能够成为持续的广泛的运动,主要在于它发展的土壤已经有了,这个土壤不是从西方搬过来的,这是从1840年鸦片战争以后,当然可以追溯到明代资本主义萌芽时期就开始有了。从明代到五四,这是非常丰富的、有营养的土壤,西方文化进来以后,对于五四文学的产生,是一种内因和外因的结合的关系,这也是我们看待这部文学史的一个角度。

#政治的批评

就杜甫诗歌的艺术成就而言,其强烈的感情是第一位的,其艺术技巧是第二位的。但杜甫在艺术技巧方面的经验仍然必须重视,以下几点值得注意:

《二十世纪西方文学理论》读后感(三):什么是文学?

《西厢记诸宫调》在元稹的《莺莺传》情节上做了如下的改动:

等几年后再看这本书,感受却不同了,他花费百分之九十的笔墨所介绍的新批评,形式主义-现象学,诠释学,接受理论-结构主义,符号学-后结构主义-精神分析的理论脉络淡入到了背景之中,凸出来的是如暗流一样潜伏在整本书各个角落,伴随着时而尖刻的质疑和批评跃出纸面接着在最后一章和后记中猛烈高歌的东西:政治批评.

《世说新语》为魏晋南北朝时期志人小说的代表作。与志怪小说所述大抵为人间不可能发生的异事相反,志人小说所记皆为实事,仅略有加工;虽偶或失真,也系传讹,并非有意造作。

伊格尔顿一方面借助着反本质主义的思想解构保守主义和资本主义,一方面是借助人本主义理念来捍卫自己的反抗.他既要进行游击,又想要正面对抗资本主义,前者是正在进行的表演,后者则是对于未来的渴望.变成一个内心细腻敏感的人当然是好的,然而远远不够,他能够说明为什么我们需要而且有能力让人和生存的世界的变得更好,却没有能力说明,凭什么这种或那种方法能够做到,于是只剩下喋喋不休的斥责.据说曾经英国母亲会吓唬小孩子说:如果你们再不听话,专拿小孩子当早餐的波拿巴就要来捉你们了.这些母亲当人不会把孩子丢给拿破仑,但伊格尔顿似乎迫切的想把资本主义丢给什么恶行类似的独裁者.

4、 有别于传统文人的作家群的逐步形成,从而导致某些异端性作品的出现。

不要以为他会继续走下去,和后现代合谋来瓦解一切.意义的产生和瓦解似乎都成了学者的笔尖游戏,还是那句话,对他们来说重要的是改造世界.

1、
如同沈、宋律诗所显示的,近体诗虽则篇幅较短,但其意象更为密集,内容的含量相当丰富。

初次接触文学理论的人看到这本书大概多半会喜欢上它:对于晦涩理论的浅显介绍的努力尝试,英国式的幽默和毒舌吐槽,连续不断的质疑和批判以及个性化的尖锐视角.

嵇康,字叔夜,《嵇康集》。沈约《七贤论》说他“言理吐论,一时所莫能参”。

quot;无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟什么意思?

钱理群:

接着他找到了结构主义,把它们称为理性的技术专制主义,同样用微妙的某种权力中心主义前设和历史的批评方式来攻击,甚至,他可以用前者质疑后者,后者削弱前者,在辩证法的运用下,胜利总是唾手可得.

“王孟”

于是伊格尔顿最大的呼吁就是让缺失的政治回归,把视线拉回这片土地,不能否认这种方法有着奇妙的吸引力.

《离骚》所倾诉的,是屈原为坚持自己理想和人格而经受的种种不幸,他顽强的斗争、追求和由于眷恋故国而决意献出自己生命的悲愤。

作者在导言的部分主要是由抛出一个问题“文学是什么”,进而论述解答得出其自己的定义——“文学”是特定人意识形态的产物。

1、《史记》中的不少篇章已以文学的手段来塑造人物形象。

既然伊格尔顿称非政治的批评只是一个神话,认为政治的和非政治的批评的差别只是首相和君主之间的差别:后者通过假装不搞政治而促进某些政治目的的实现,前者则是直言不讳的.意识形态始终都是描述别人的而非自己的利益的一种方式,人们倾向于把政治的一词加给那些其政治与他们自己的政治有分歧的批评.那么一切价值判断就只能有两种类型:政治和假装成非政治而隐蔽的政治.

张先,字子野,《安陆词》

伊格尔顿料到,大部分搞文学或是文学研究的人一听到将政治与文学扯到一起便会眉头紧皱频频摇头,所以他反复强调,并不是他硬要将政治与文学扯到一块儿,而是他们从来就未曾分开过。文学是如此,文学理论更是如此,“现代文学理论的历史乃是我们时代的政治和意识形态的历史的一部分”。他之所以指责那些文学理论,并不是因为其“政治性”,而正是因为它对自己的政治性的掩盖或无知。因为“甚至就在逃离种种现代意识形态的举动之中,文学理论也暴露出他与这些现代意识形态经常是无意识的同谋关系,并且恰恰就在那些被它认为是自然的语言之中,即在那些被它用于文学作品的‘美学性的’或‘非政治性’的语言之中,流露出它的精英主义、性别歧视或个人主义。”在伊格尔顿看来,任何理论都可以通过两种熟悉的方法来为自己提供一个明确的目的和身份,“或者他可以通过它的特定研究方法来界定自己;或者他可以通过它所正在研究的特定对象来界定自己”,然而,正是由于对象的不稳定性和方法的多样性,这种界定就变得虚无缥缈起来。

建安七子:孔融、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、应玚,徐干。

从翻开这本书开始,我对文学批评的了解是越来越混乱,更要命的是世界观、人生观的紊乱。

赋分为抒情小赋和体物大赋两类。抒情小赋颇多继承屈原、宋玉之处,体物大赋则是汉代文学的新创造。

如果这样的话,问题又来了,谁来定义普通与特殊?一个人的标准可能是另一个人的异变。不同的主客体,不同的社会背景下,普通和特殊是不定的,即根本就没有普通和非普通。因为大家标准不同。套用著名的狄更斯的话“这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代”。这句话有错吗?没有,标准不同而已。一千个人中有一千个哈姆雷特。我们总不能因为中国人喊“父亲”,不用于西方人喊“dad”就说“父亲”就是文学吧?每个人抑或是每个群体都有标准的话,就是没有标准。那么,既然普通和非普通根本就是一个扯不清的概念,又怎么用它来定义文学呢?

律诗的形成除了声律、对偶等方面规定确立,其他的注意点:

陆机,字士衡,有《陆士衡集》。陆机是西晋文学中最有代表性的作家,陆机诗代表了西晋诗歌的唯美倾向。

贾岛,字阆仙,一作浪仙,《长江集》

这一时期最为后世称道的作家作品,是李清照的词和陈与义的诗。

正始文学中两个最杰出的作家嵇康、阮籍分别声称:“性有所不堪,真不可强。”“但愿适中情”

1、
他的诗,不管是那些风格上被韩愈成为“往往造平淡”的,还是相对而言比较尖新奇巧的,都不是不经意之作,而是屡经锤炼的成果,即使是“平淡”,也是细心遣词、着意安排的“平淡”。

白居易,字乐天,香山居士,《白氏长庆集》,《赋得古原草送别》,《长恨歌》,《新乐府》、《琵琶行》,“闲适诗”,白居易是一位声明仅次于李白与杜甫的重要诗人,白诗传世约三千首,在唐代诸位大诗人中首屈一指。

3、象征手法开始形成,并出现了象征色彩浓厚的名篇。

严家炎 等

2、
其源流实是以作品的风格为依据的,这与《文心雕龙》之有“体性”篇一样,都说明当时对诗歌的风格已引起重视,这同样是一种进步。

柳永是北宋皇朝建立后出生的作家中,最早一位以词为主业,大量写词,而且作品结集流传下来的著名作家。他的词,是最早在较大程度上脱离了南唐五代词的官僚士大夫的崇雅趣味而表现了具有北宋面貌的新市民情趣的成功实践。

韩偓,字致光,《韩内翰别集》,《香奁集》

1、《诗经》中的作品在抒情方面是内敛的,特别在写及纯属个人的感情时,一般相当克制。与此相对,屈原的作品则感情丰富而热烈。

在先秦诸子中,作为思想家而出现的,以老子、孔子、墨子为最早,他们分别为道家、儒家、墨家的创始人。

1、诗歌的产生既是由精力充沛的具有节奏感的身体动作所引起的,而劳动仅仅是这样的身体动作的一种。

《香奁集》最能打动人的,是其对爱情的执着和在爱情中感受到的欢乐与痛苦的真诚诉说。

这部书有一个全新的视角,现在国内的学者像章先生这样贯通古今来讲的是少数,不容易。另外在描述的过程中,在人性之外还有一个标准,就是艺术的发展。我看章先生作品的举例中有很多新的东西,介绍了一些大家以前没有注意到的作家,说明他对他所介绍的作家作品有系统的清理,有自己的选择。这个不容易。我们看其他文学史,举例大都一样,举李白就那几首诗,杜甫就那几首诗,章先生不一样。比如说,杜甫过去一举就是《秋兴八首》,这部书里面没有提《秋兴八首》,我想章先生为什么没有提《秋兴八首》可能是因为里面的忠君观念。这个问题是因为在判断文学发展过程中,他是经过考虑的。当然这些考虑具体会有不同看法,这不要紧。从文学发展本身来分析,而不从朝代来分析,这可能有不同看法,这也不要紧。章先生是从文学发展的内在脉络来分析,他有他自己的体系,前后互相照应的关系。文学史问题复杂得很,到什么时候都不会有定论。章先生这套书的价值在于他提供了新的模式,给人很大的启发。

《僮约》文学史意义:

《离骚》是我国文学史上第一首结构完整、严密的长诗。

2、屈原一面继承了《诗经》的不少优点,如象征手法、比喻、假想和对比等,但又作了发展,在象征和想象方面尤为突出。

《花间集》汇集了西蜀词人之作。《花间词》的总倾向是秾艳,而且多以女性为题材,其中不乏以女性的形貌、体态作为观赏对象的;但也有感情深厚、颇具特色,甚至在选材上超越上述范围的,对后者应予充分重视。

1、 钟嵘的诗歌批评已树立了史的观念,这是一种重要的进步。

所谓究天人之际,是指这部文学史中贯穿了人性的发展这条重要线索。探讨与文学演进同步的人性发展,也就是一种新的意义上的究天人之际。《新著》采取三段九编的分期法,三段包括上古、中世、近世,中世文学又分为发轫、拓展、分化三期,近世文学则细分为萌生、受挫、复兴、徘徊、嬗变五期。这种对文学史分期与命名,着意以人性的发展为立足点,并着力彰显人性发展与文学发展的同步,可谓用心深微。中下卷各章标目中,亦时时透现着这样的用意,说明其思路是一以贯之的。与96年版文学史相比,《新著》对于人性的发展这一主题的理解显然更深刻,也更加融会贯通了。实质上,《新著》在追踪文学发展与人性发展同步的轨迹之时,已经展开了对文学以及文学性的重新定义、重新阐释–在我看来,这才是这部新著中最具革命性意义的实践,也是最应该强调指出的。

栾梅建:

“吴中四士”:贺知章、张旭、包融、张若虚。

在建安文学中,最突出地体现叙事诗的成就的,是蔡琰的《悲愤诗》。

1、《左传》已能以简要的文字,为事件的过程勾勒出较具体而明晰的轮廓,使人看到事件发生、发展及结束的过程,有时也能点明其原因。

在西汉以前,诗歌发展中最引人注目的现象是楚歌体诗的兴起和四言诗的衰落。

《蜀道难》不仅成为李白诗中写自然景色最为优秀、最具代表性的一篇,而且也是中国文学史上无可比拟的杰构。

“白石词”里虽常呈现种种清雅深窅之美,细细品味,则总也抹不去一重由生活漂泊而铸就的幽冷劲峭的格调。

李白由于感情丰富,兴趣广泛,他的诗歌也就风格多样,各体兼备。

文学的发展伴随着人性的发展。当我们的经济愈加的繁荣,我们的个体意识便也愈加鲜明。从先秦到当代,我们的人性之路就在曲折中,朝着个体性与独立性的方向不断延伸。文学由先秦的重群体轻个体,到魏晋的追寻内心之路,历经了波折与徘徊,达到了五四时期所谓的“人的解放”,而在近代,更是进一步发展出了更为个体化,甚至私人化的“私小说”。这是文学以人性为基础的发展。

“二窗”:周密,吴文英

萧统在中国文学史上最为人称道的业绩,是主持编纂了《文选》一书。《文选》是我国现存最早的一部诗文总集。对于具体作品的选择,《文选》明显偏重典雅华美一路。

而在审美性上,这却是网络小说的一大软肋,也是其备受诟病的原因之一。实际上,在网络小说的发端——武侠、言情小说中,并不乏审美性的元素。不管是温瑞安的诗词武侠,还是琼瑶的唯美风格,都曾为网络小说的审美性埋下一粒颇有希望的种子。到了网络小说初期的沧月武侠世界,其审美特性比之传统武侠更甚。而网络小说发展到当下,它已形成了高度商业的运作模式,作者的写作多以经济利益为目的,这样的导向导致了网络小说的批量高产,使其质量不仅是鱼龙混杂,更可谓是整体滑坡。结构的散乱,辞藻的堆砌,甚至是逻辑混乱、含义不明……各种问题让网络小说越来越让人失望,并为正统文学所不齿。但它的问题并不能取代它的本质。

第二点,这部文学史的雏形,是课堂上的文学史教学。我是一个在复旦受教育的学生,我觉得特别幸运。复旦的文学史教学一直是非常个性化的文学史教学,为什么我们会发现复旦大学出来的文学史著作是非常个性化的,我觉得它的雏形是在课堂教学上形成的。从我自己的亲身体会,我有幸听骆玉明老师讲先秦文学,听王水照老师讲唐宋文学,读这部书的时候,我们有时候非常会心,会发现许多段落都是在课堂上讲的。所以我觉得文学史著作追求平稳、稳妥,这个平稳、稳妥可能是个虚假的东西。我们现在的文学史教学,包括现当代文学史教学,我们会有意识地把最新的研究加入到课堂教学中去。我觉得这个有特色有个性的有自己想法的教学方式可能是复旦的一个传统,在这样一个传统里面诞生出现在我们大家都看到的这部文学史,我觉得是顺理成章的事情。

第一章 文学分化的开始与中唐诗文

第五编 近世文学 萌生期

庾信,字子山,《庾子山集》。“徐庾体”

我觉得这部书从考订和实证研究的角度有很大的价值。我非常欣赏书中的注解,它发挥了一个注解所能发挥的最大作用。我们的脚注一般是引用原文的出处,但是章先生的注解很多是考订,考订材料的辨别,考订材料的来源。

概说

后世评价:李商隐“李杜操持事略齐,三才万象共端倪”,韩愈“李杜文章在,光焰万丈长”,白居易“吟咏留千古,声名动四夷”。

《中国文学史新著》读后感(一):人类几千年文明史上人性确实不断发展吗?

李白在中国文学史上具有崇高的地位。这是因为,他的诗歌独一无二的内容是通过与此相配的完美形式而表现出来的,从而具有高度的美感。

4、尽管文学的发展不得不手这种专制独裁政体和思想统制的束缚,但“个人总是从自己出发的”,某些人在遭到这样的社会的压制、迫害时总会产生不满甚至反抗,有的就见诸文学,因此在秦汉的文学中仍存在着与专制独裁政体及思想统制不一致的因素,并艰难地成长。

《世说新语》的长处:

元好问,字裕之,号遗山,金代最杰出的诗人。而他被认为是近世文学最早的代表作家之一,则尤由于其文学思想和词的创作。

文学史在中国文学学科当中是重中之重,是学术内涵最深,对每个学生的成长,包括我们每个人的学术成长都很有意义的学科。但是中国文学史到现在已经有一千多部了,大多数是低水平的重复。但章先生的新著很有新意,主要贯穿了三个思想,第一就是文学的发展与人性的发展是同步的,第二就是重视形式的发展,第三就是古今演变,这是三条非常清楚的线索。尤其是近世文学部分,贯穿了章先生古今演变的文学观念,最让我有耳目一新之感。

导论

欧阳修首先是作为诗文“宋调”的提倡者与主要实践者而名载史册的。其词以其别号命名为“六一词”

韩愈诗的特点:

他的散文严谨而朴实;从文学成分来看,最值得注意的是他的《赋篇》。以赋作为标题,实始于荀子

1、 细腻的描写与强烈的感情的和谐结合。

齐、梁、陈经常被批评为“轻艳”;轻艳固然也没有什么不可,不过大量的作品缺乏强烈的感情和力度,却不能不说是一种缺陷。

孟子名轲,字子舆。

在以后有一段时间,在学术界和课堂上,可能大家会用章先生的这种理论来阐述文学史。大家都认为,这部书对研究古代文学和现代文学都有启发意义,我觉得,最有启发的应该是研究文艺理论的学者,因为章先生在什么是文学这方面,提出了完整的有力的看法,在什么是文学史方面,提出了完整的看法。

晏畿道,字叔原,号小山,《小山词》

西晋作家中,著名的是“三张、二陆、两潘、一左”,其中文学成就较高的是潘岳、陆机和左思。潘、陆往往并称,因为他们的作品都继承了建安、正始文学中注重表现人与自然契合,以及抒发人生感慨的特征,风格接近。

第三、
宋杂剧上演的脚色是:“末泥为长,每一场四人或五人”,具体分工为:“末泥色主张,引戏色分付,副净色发乔,副末色打诨;或添一人,名曰装孤。”

“永嘉四灵”:徐照、徐玑、翁卷、赵师秀

2、 其对诗歌形式的追求在宋代及其以后的诗歌创作中发生了重大的影响。

第五章 屈原与楚辞

《史记》在文学史的地位和影响:

1、《战国策》比《左传》、《国语》更注意写人物。

声律论的提出和运用,根本上是由于诗歌与乐曲的脱离。

杜甫,字子美,《杜工部集》“诗圣”“情圣”“中国文学界笃情圣手”

《洞箫赋》是我国历史上第一篇专写音乐的作品,从制箫所用的竹写起,一直写到乐声感动万物的作用。

2、《战国策》叙述事件的过程时,较《左传》、《国语》更注意细节的描写。

《世说新语》署刘义庆撰。

《左传》值得注意的几点:

郦道元的《水经注》与杨炫的《洛阳伽蓝记》是北朝的两部地理书,但在某种程度上也可说是两部文章的汇编。

徐陵,字孝穆,《徐孝穆集》。《玉台新咏序》

冯延巳,字正中,“学问渊博,文章颖发,辩说纵横”

《史记》中最重要的是本纪、世家和列传,因为这些绝大部分都是人物传记。《史记》的指导思想是黄老思想。

刘希夷,字庭芝,《代悲白头翁》

诸子散文是指春秋战国时期的各个学派——即所谓诸子百家——阐述自己的观点的著作。

王褒,字子渊,《王司空集》,“忘其羁旅焉”,《燕歌行》

“沈宋”:沈佺期、宋之问。

《诗经》的注重主观感受的特色表现在:

如果按照这样的观点看来,我以自己的浅薄之见认为,网络小说也许将成为我们这个时代的代表文学。

我国民族文化很早就形成的特色:重实际而轻玄想。

范仲淹。字希文,《苏幕遮》

韦应物,《韦苏州集》

词史上常将晏畿道与乃父晏殊并称为“大小晏”、“二晏”

汉代的文学在文学史上最大的贡献在于第一次把美作为自己的追求目标之一,并以描摹客观事物为主,打破了诗歌以抒发主观感受为限的格局。

陶渊明的辞赋与散文最出名的是《归去来兮辞》和《桃花源记》。

《送杜少府之任蜀州》

因为这部新著的面世,曾经沉寂了相当长一段时间的重写文学史的讨论,也许会再度成为人们的话题。它所展示的文学史视野与对具体作品的剖析角度与解读方式,也将引起研究者的重视,并因而推动深化相关领域的研究,从而使其自身成为中国文学史学上的一个里程碑。

张九龄,字子寿,“张曲江”,《曲江集》,《望月怀远》

严羽,字仪卿,一字丹丘,号沧浪逋客,《沧浪吟卷》,《沧浪诗话》

“四杰”作为一个整体,其诗作又有一个共同的趋向,那便是继承了隋诗融贯南北两朝明丽爽健诗风的特点,并初步创造出一些属于唐诗本身的独特面貌。

文学的基本功能是将美感带给读者。为读者提供美的享受。

东晋士族文化最突出的表现,是对玄学清淡和山水自然的爱好。

唐人重门第,重诗名,追求仕途事业和诗歌成就也就成为杜甫一生的两大目标。

司马迁的《报任安书》是我国历史上第一篇非常坦率、深刻地表现其内心激动和冲突的散文,它虽然是写给朋友的信,但同时也是能在感情上打动读者的文学散文。

史料运用之所以不同,章先生为何选择这些史料,而不用那些史料,原因有两个:一个是他的文学观的问题,一个是文学史观的问题,这两个观决定了史料的选择。做一个新的人名索引、资料索引,这样一部新的文学作品选就出来了,而且与过去的文学作品选不一样,因为文学观和文学史观不一样。我认为,这部书最大的价值,就在于它的思想,它为我们提供了有思想的知识体系。章先生通过很严密的论证,辨析了很多材料用到这部书中去,但关键还是要有思想,用思想把这些材料统率起来。我说这部书划时代,也在于它呈现出来的思想是划时代的。章先生的价值就在于起到一个示范作用,打破了文学史始终是在一种范式之下来写的模式,其他人可以用其他的思路来概括一下文学史,但实际做到,又是很不容易的。章先生这部书表明,多元化是完全可以做到的,也激励了后来者,一方面发现材料,一方面锻炼思想,这样的话,我们的文学史研究就是不断在前进。

在永明新体诗人中,谢朓的诗成就最高。谢朓字玄晖,有《谢宣城集》。

3、 当时的文学繁荣还体现在文学门类的拓展和内部演变上。

第一种联系是,新文学里具体的文学事例、具体的文学现象,与古代很明显有联系的,有一些比如像胡适搞新诗革命的时候明确说,自己主要是从宋诗里取得经验;还有譬如俞平伯先生说词,认为词长短句的形式,当它脱离歌唱后变成单纯的长短句的抒情诗的时候,可以给新诗以更大的作用。当然新诗这个问题章先生也说了,小说和散文跟古代的联系比较紧密,新诗的确吸收的比较少,是个特殊的问题,不过古代诗歌肯定是有影响的。第二种联系是,新文学里面的现象跟古代文学里面的现象可以相通,虽然我们不一定有证据表明后者是前者那边直接影响来的,但这种现象写出来也好,就是写出一些相通的意向、相通的构思,可以进一步发掘。第三种联系是,可以互释,就是古代的材料跟今人的材料可以互相来阐述,章先生文章里面已经提到,冰心晚年集龚定庵绝句来抒发自己的感受,当然我们还不清楚冰心的创作里面什么地方受到龚定庵的影响,但从她的做法可以肯定冰心和龚定庵之间有个心灵的共鸣,找到了共鸣点,这个共鸣点是可以研究的。龚定庵的诗句可以作为绝句的材料,反过来又能说明龚定庵的诗至少每个诗句有独立的意向可以供你大量的吸取。所以我想用这样一种方式,古今之间可以互相说明一些问题。

王安石,字介甫,晚号半山,《临川集》,《泊船瓜洲》

韦庄,字端己,《沅花集》,《秦妇吟》

自东汉后期开始,儒家学说的神圣地位受到来自内外双方的冲击。

第二个方面,我认为任何一部有贡献的学术著作,它的贡献本身就可能是一种局限。常常在有所发现、有所突破的同时,可能会遮蔽一些东西。章先生强调的人性的解放,是个性的解放,他强调文学怎么从群体的转变成为个体的过程,他讲中世文学总趋势,说是从群体利益为中心向以自我利益为中心转变的过程,这个叙述是历史的叙述,但背后却是有价值判断的。中国历史上存在长期对人性的压抑,本书特别强调个性的解放,这是正确的,事实上也构成我们文学史发展的一条线索。但能不能反过来看,中国古代文学到现代文学的发展过程中,强调不断地个性解放是一个传统,但强调忧国、忧民、忧时也是构成一个传统,虽然本书在叙述上并没有否定忧国忧民传统,但在具体叙述上是有一定偏向的,所以我不是很同意书中对白居易和元白诗的评价,我觉得评价偏低了。再比如,还有对杜甫和韩愈的评价,也有这么一个问题。

2、
因为时时为个人内心的激情所驱使,所以辛弃疾往往不太顾及词体固有形态的限制,而使稼轩词在突破陈规方面显现了相当大的自由度。

继唐、宋词而出现的宋代另一种俗文学体制为曲,在南方的为南曲,北方的为北曲,它大抵渊源于唐、宋大曲、词和当时当地的民间曲调。曲和词的体式相近,但在字数定格上较为自由。

竹林七贤:嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。

4、屈原作品的句式虽然源自楚国原已存在的民间歌曲,但显然已发展得远为丰富多彩。

“永明体”或“新体”标志了古体诗向近体诗演变的一次关键性转折。

陆游,字务观,号放翁,《剑南诗稿》、《渭南文集》、《老学庵笔记》、《放翁逸稿》

王褒《入若邪溪》

在压抑感处于优势的情况下,李贺的诗呈现出一种凄绝的、有时甚或凄厉的美,这是中国以前的文学所没有出现过的,也是李贺在中国文学史上的独特贡献。从艺术上来,李贺诗歌的内容都以极富个性色彩的形式呈现出来。具体来说,李贺的诗较之前人更注重个人内心情绪的表达,以至于往往超越事物的客观特征和理性的思维逻辑,形成瑰奇古怪、变幻多端的艺术风格。

李白文学史上地位取得出了个人天才因素外的注意点:

1、
庄周的散文为我们提供了许多宏伟美丽的景象,而与这种景象联系在一起的,是一种鄙弃尘俗的高远精神境界。

徐陵的诗,大约可以分为两类。一类是梁陈时期流行的宫体诗,而在艺术上颇有超越同时诸家之作处。另一类型的诗作,是以边塞题材为主而风格比较刚健的一批作品,这部分“颇变旧体”、“多有新意”,且有一个比较明显的倾向,即已经注意到将南北二朝的文学特长加以融贯,使诗的语辞更凝练,结构进一步完善,而所表现的情感更具有力度。

汉代文学在诗歌上的进展最重要的是五言诗的兴起和叙事诗的产生、发展。五言诗较四言诗大大地提高了诗歌的表现能力。《古诗十九首》是其中的代表。

与同一时期的柳永相比。晏殊在词的写作上表现出明显的趋雅倾向,这与南唐词有较多的关联,而与柳永所擅长的俗词取径完全不同。

古文运动首先是一个要在意识形态领域——特别是文学领域——加强儒家统治的运动。

《孟子》中还有一点值得注意的就是他在论述时所运用的寓言。

文学有它自身的特点,我觉得总得有一天把文学还给文学,章、骆两位先生的文学史正是这样一部文学史,这一点让我很感动。

由于唐代的俗文学的兴起,一方面为宋词的繁荣奠定了基础,另一方面又为宋代以后的通俗小说和戏曲的发达直接或间接地提供了条件。

4、
这一时期的文学繁荣还可从文学批评——以文学为本体的批评——的成立中获得印证。

王褒的《僮约》是一篇游戏文章

汉代是我国历史上最早出现文学性散文并取得巨大成就的时期。当时的文学性散文分为抒情文和叙事文两类。抒情文中既有纯以抒发自己感情为目的的文章,也有虽具实用性、但以抒发自己感情为主的书信,包括司马迁的《报任安书》、李陵的《答苏武书》等。叙事文则主要是《史记》中的人物传记。

3、
曹植的诗歌中出现了对于人生痛苦的新的感受和表现,从而显示了较之以前的诗歌中所已见的远为丰富、复杂、敏锐的心灵活动的内容与样相。

3、在文学的抒情功能受到上述严重限制的同时,适应统治集团——特别是其上层——享乐的需要,文学的娱乐功能却发展了,而且在社会上还逐渐普及。

文学的表现手段有了极大地提高

汉乐府在我国文学史上的最大贡献是推动了叙事诗的形成。我国文学从原来没有叙事诗进到出现《陌上桑》、《羽林郎》这样的作品,是一种重要的进步,也是汉代乐府诗对我国文学发展的贡献。

本书除了以古今演变的眼光考察文学与人性、文学形式的发展之外,还有许多值得注意之处,也是属于可成一家之言的地方。比如,按文学发展线索分为上古、中世、近世的分期;比如,该书非常重视审美感受;比如书中的脚注,我很喜欢这些脚注,这些脚注的学术含量是非常高的。

中国文学史的发展已经历了一百年的发展,文学史的著作已经超过一两千种。研究古典文学,就是研究中国文学史某些方面的某些问题。大家都认为这部书是文学史研究中里程碑式的著作,我非常赞同这样的提法。同时,我觉得这部书的价值也是划时代的。在这部书之后,文学史的研究方法、研究观念会有些根本性的变化。

感情的强烈和想象的丰富是他作品中最为重要的因素。

张若虚《春花江月夜》

黄霖:

李白,字太白,贺知章谓之“谪仙人”,“前无古人,后无来者。”

我们把以前的文学划分为三个阶段:上古文学、中世文学、近世文学。第二阶段包括发轫、拓展、分化三个时期;第三阶段则有萌生、受挫、复兴、徘徊、嬗变五个时期的区分。

董解元,《西厢记诸宫调》。解元是当时对读书人的尊称。

《诗品》很重视诗人的源流:

黄庭坚率先从理论上对流行已久的诗歌“宋调”加以修正,强调诗的艺术特征,并尝试写一种句法奇异、镜象具有陌生感的诗。稍后陈师道继承了黄氏的诗风,作诗提倡“拙朴”。后人因黄庭坚籍贯江西,遂将这一诗歌流派称为“江西诗派”

吴承学:

小说成为新的文学门类。

江湖诗派,叶绍翁,字嗣宗,一字靖逸,《游园不值》

中国的中世文学分为三期:从秦汉开始的发轫期,从魏晋开始的拓展期,从中唐开始的分化期。

第六章 唐诗的新气象与李白

谢惠连是谢灵运的族弟,在文学史上最著名的是《雪赋》

第一、 宋杂剧实有两种类型。一种是嘲讽性的滑稽戏,另一类是歌舞剧。

代表作:《自京赴奉先县永怀五百字》、《春望》、《垂老别》、《登高》、《登岳阳楼》、《闻官军收河南河北》。

第二章 体现新倾向的唐代俗文学与传奇

所谓成一家之言,当然是说这部新著从内容到形式都有其独到的特点。在内容方面,从作家作品的取舍轩轾、抑扬轻重,从文本例证的择定到具体的解析;在形式方面,从历史分期、章节分合到标题设计,乃至具见功力与匠心的文献注释,都有鲜明的特色。

“清真词”善于巧借自然万物,来深入细致地描摹丰富复杂的情感世界,尽管从整体上看没有达到北宋词所能达到的高峰,却以其独具特色的对词的形式探索,成为宋词发展的一个不可或缺的中介。其在艺术上的特色,是描绘细致,多用隐喻与暗示,一词一语往往有多重意义,但不明白说出,是以内涵丰富,感人至深,而又有扑朔迷离之致。

1、
它把孔子的原话删繁就简、压缩为提纲式的语言时,能够抓住其最主要之点,而且以很简明的方式传达给读者。

黄庭坚,字鲁直,号山谷道人、涪翁,《豫章黄先生文集》

第四点,通过这部文学史,我们要提倡做主编要像章先生这样做主编。我觉得章先生的确是用生命在写这部书,这部书体现了章先生严肃的科学态度和顽强的拼搏精神。

曾华鹏:

《中国文学史新著》读后感(五):笔记

以否认其为“文学”来贬低网络小说的地位,已经毫无意义;面对一个拥有如此广阔读者市场的文学形式,我们与其去质疑其读者群的品位,不如试着去了解它们,学习它们,改造它们;借助它们如野草般的蓬勃生命力,使其成为另一颗璀璨明珠。

中国文学史新著

建安诗歌所追求的美偏向于华美,魏晋诗歌则在吸收其长处之外,又发展出了深沉、自然之美。

第七章 南宋诗词的衍化

“北地三才”:温子昇、邢绍、魏收。

《连昌宫词》在中国文学史上的重要贡献便是推动了虚构的叙事文学在传统诗歌领域中的展开。

廖可斌:

温庭筠《菩萨蛮》

李白对人群的关心,最突出地表现在他对人群被大量地投入死亡所产生的悲愤。

李白《菩萨蛮》、《忆秦娥》

原载:座谈会纪要?id=23785

荀子名况,字卿,赵国人,荀也作孙。

3、
杜甫在意象构造上的独创性。杜诗的意象特征也是向两端——壮阔浑浩与纤巧细微——伸展的。

杨万里是一位用自己高产的作品转移一代风气的人物

第三章 历史散文

“沈、宋之流,研练精切,稳顺声势,谓之为律诗。由是而后,文体之变极焉。”

“山谷词”的特征是全部词作可大致分为两部分:一部分承传统词的面貌而延伸之,述写男女之情,有时比柳永词更为通俗化;另一部分则显然遵循了苏轼开辟的新路径,将词作为表现更为广阔的现实世界诸象的工具。

《木兰诗》是我国文学史上一首著名的叙事诗。北朝民歌。

3、在《左传》的记事中,有时引入具体、细致的情节描写。

3、
他的行文虽然常有突兀而不符合通常所谓的规范之处,但却并不使人感到难以理解,反而有一种自由洒脱、变化多端的美感。

严家炎:

“永明体”的倡导者和关键人物是沈约。

1、 屈原运用大量的比兴手法,不仅是加强了直观性,而且是为了强化其感情。

现存中国古代神话主要保存在《山海经》、《楚辞》、《庄子》、《淮南子》等书中。

2、这些作品里不仅作为传主的人物形象是文学形象,并且非传主的人物也常有生动细致的描写。

李商隐,字义山,号玉溪生,《李义山诗集》,《锦瑟》“于李、杜、韩后,能别开生路、自成一家者,惟李义山一人”

曾巩,字子固,南丰先生,《元丰类稿》

岑参,“岑嘉州”,《岑嘉州集》

2、 文笔的灵动多变。

《文选》的价值不仅在于汇集了历史上大量的优秀文学作品,起到保存和流布的作用,而且它还通过所选录的具体作品,显示其文学的范畴,提供了文学的范本。

《论语》在驾驭语言文字方面的成绩,主要在于:

词在开始时是配合一种特定的音乐而歌唱的曲词。

陈与义,字去非,号简斋,《简斋诗集》

2、
记文整体上虽然是散文,内部句式却采用了不少骈文的对句体,并且由于注意到用优美的辞藻文饰所描绘的场景人物,因此使文章总体上有一种韵律感。

为了更好地解读这部文学史,复旦大学出版社、上海文艺出版总社联合举办了专题研讨会。以下为此次研讨会上有关专家的发言摘编。

在敦煌发现的唐代俗文学作品中,历史最久的为俗赋,俗赋形成于汉代,现知最早的作品为《神乌傅》

第三章 晚唐诗歌的演进与诗文分化的缓解

苏轼以诗词为词语,用作诗的方法来作词,从而增加了词的表现力。

张先词作中,最为后人称道的,是一部分融合了柳、晏两家词之长,而又发挥了张先个人艺术才情的作品。所谓融合两家之长,指的是既有柳词重视真情抒发的一面,又有晏词婉丽工巧的一面。

“苏门四学士”:黄庭坚、秦观、晁补之和张耒

《中国文学史新著》:有思想的知识体系

那么我们这个时代呢?我们有什么是可以载入后代文学史的吗?

辽代以契丹文所写的作品经过汉译保存下来的,只有寺公大师的《醉义歌》

邓绍基:

“竟陵八友”: 萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。

周邦彦,字美成,号清真居士,《清真集》,《兰陵王》,《苏幕遮》,清真词。

在散文领域内,以抒情、叙事为目的的文学之文日益增多,终于成为一个独立的文学门类。

章先生这部书最大的贡献是他提出来用人性的发展来衡量中国文学史,做到这一点不容易,真不容易,章先生这个做法的意义在什么地方呢?对文学的认识,什么是文学,章先生充分展开来说,文学是表现人格价值、个体价值和作为群体的每一个个体的价值,他的自尊、他的内心世界、他的感情,对此做了充分的表达。我看这部书,凡是表达真情的,浓烈的真实的感情的,章先生都加以充分的肯定。而对于那些个受思想束缚的文学作品,比如唐代的古文运动啊,白居易的闲适诗啊,他就一笔带过啦,没有加以充分的肯定,这一点是跟过去文学史有所不一样的。

第二编 中世文学 发轫期

李白代表作:《月下独酌》、《梁甫吟》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《赠汪伦》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《久别离》、《寄东鲁二稚子》、《长干行》。

很多思想我非常同意章先生的观点,但我的一些思想呢,可能比较偏激,我对儒学的问题有很多想法,章先生讲的政治的压迫和思想的束缚往往使文学处于低潮,举的是明初的例子。儒学有它的优点,但它有很大的束缚,特别是后期儒学,宋明理学以后,三纲五常的束缚很厉害,中国文学史的生命是什么,它发展的主流是什么,这个问题有各种各样不同的看法。我非常同意章先生的看法,因为这个看法提出来使得我们对于中国文学史的历史有一个全新的看法,不管这个看法将来是不是会为大家同意,但它是独树一帜的全新的看法。仅从这一点来看,在文学史编写的范围内,它是一部里程碑式的著作。

庄周的思想,以保全自己为第一义。

这部书还吸纳了学界最新的研究成果,有些地方讲的很公平客观,比如大家都知道对于《西游记》的作者有争论,过去因为胡适、鲁迅讲是吴承恩,大家都讲吴承恩啦,但吴承恩的讲法呢我觉得在逻辑上有问题。但是不讲吴承恩呢,反对的力量非常大,我发现章先生写文学史讲到《西游记》的时候很客观,他并不因为自己是主编,自己觉得不是吴承恩就写不是吴承恩,而是很尊重其他学者的想法。再有就是关于分期的处理方法,我觉得比以前好很多,既有一个分期,同时朝代也要照应,双方结合的比较好。

韩、柳古文理论的另一重要主张,便是贬低以表现美为宗旨的文学性文章的独立存在价值,尤其是骈文的价值。

他认为文学的虚构性标志着文学在人性上、审美性上和自发性上的成熟,具体表现在文学内容从主观抒情到客观描摹,到借景抒情,再到虚构描写以抒情。

文学地位提高的根本原因,一方面是个人意识的初步觉醒使个人的思想感情急剧丰富、细腻和深入,并迅速增加表现和交流的需要,另一方面是文学的自觉使文学能更好地表现这些感情,更具魅力。

1、 市民意识在文学中的增长。

在虚构性的通俗叙事作品之后出现的另一类型的俗文学,是唐、五代的民间词。

对谢朓诗风的评语,用的最多的是“清绮”、“清丽”一类。

在北宋的诗人中间,苏轼的诗歌以规模宏大著称。

李煜后期作品之所以在中国文学史上占有重要地位,是因为从那时开始,词才进入卓越的纯文学领域,成为作家融入了自己生命和心灵的真诚歌唱。李煜词的魅力,就在于他那强烈的感情,以及他在前期就开始培养起来的选择、配置意象使之与感情密切配合的能力,与这种意象相称的自然而清新的语言。

1、 这些神话人物除极个别的以外,都是为民除害的英雄。

曹操,一名吉利,字孟德,小字阿瞒。曹操的性格特点,前人以“通脱”二字标示,所谓“通脱”就是行为举止无所拘束而不偏执。

“三曹”:曹操、曹丕、曹植。

在现存的志怪小说中,时代较早,又较可靠,而且保存较多的,为东晋干宝作的《搜神记》。《搜神记》所载故事,内容甚广。其最值得重视的,乃是叙述男女情爱之篇。《华山僟》所歌唱的更是青年男女为爱情而献出生命的美丽而悲惨的事件。

《中国文学史新著》延续了《中国文学史》重写文学史的思路,继承了以人性的发展作为文学史发展线索的写作主张,又进一步贯通古今,使古典文学乃至中国文化在更宽广的视野和更现代的背景中得到凸现和聚焦。它的出版必将再一次引起学界的广泛关注。

4、
同样是作为个人意识的初步觉醒在建安文学中的体现,曹植的诗歌中表现出对女性的生活及其悲惨遭遇多方面的深刻关怀、理解和同情,不但在其以前的作者中所未见,在其同时代的诗人中也最为突出。

近世文学萌生期的特征:

欧阳修,字永叔,号醉翁、六一居士,主持《唐书》的编纂工作,《欧阳文忠公集》,《醉翁亭记》、《秋声赋》“今之韩愈”

冯延巳词的最大特色,在于擅写惆怅之情。就冯延巳词的艺术特色来说,最值得注意的是意象的选择与结构的配置。在意象的选择上,偏向于清、轻。所谓“清”是一种脱俗的美。所谓“轻”是在涉及艳丽景象时,尽量减轻其色彩,而不致给人秾丽感。

第五章 词在北宋的繁荣

那么,《新著》究竟新在哪里呢?全书明确具有一种通古今之变,成一家之言的追求。

现存最早的辽诗为耶律倍的《海上诗》。

第二点,我谈一下古今演变。原来的时候古今演变是放在最后一章的,现在分散在书中,而且有具体的例子,这非常好,很有说服力。谈及五四不是断裂的时候,说这是土壤和种子的关系,也就是说中国文学有这个土壤,外国文学有一个种子下来,不是断裂而是促进。这一点我觉得讲得很到位。

谢灵运的辞赋,与其诗歌一样,善写山水清明之姿,而对景致的刻画之工,又比诗更进一步。

我国最早的史书是《尚书》、《春秋》;前者记言,后者记事

郭璞,字景纯,在文学史上最著名的成就是南渡后创作了一组《游仙诗》。

刘禹锡,字梦得,《刘梦得文集》

姜夔的出现,预示了南宋诗词已开始进入一个从风格到意境均发生明显变化的阶段。姜白石这一名字,从此在相当长的历史时期内,一方面领受着许多评论者出乎寻常的高规格的褒扬,同时也经常受到不应有的轻视,由此形成了中国文学批评史上的一大奇观。

南朝的文学,以追求“新变”为主要特征。这种努力追求“新变”的意识有力地促进了文学题材、形式、风格的丰富与变化。这一时期的文学对艺术形式的追求也格外强烈,最突出的表现就是诗歌的格律化和骈文的盛行。

《秦妇吟》是唐代最长的叙事诗。在文学史上的意义:

韩、柳所倡导的古文运动,从其提出的一套理论看,对于中国文学的发展实在没有审美积极地贡献,相反地倒是大大贬低了以追求美为宗旨的文学之文的价值,将绝大多数纯粹的文学之文驱逐出了文章领域。而这种理论的影响,随着后来程朱理学的兴起,又逐渐扩大,强化,对以后的中国文学的健康发展有明显的负面作用。

网络小说从一开始就走的是纯虚构的路线,它发轫于言情和武侠,演变出了后来的穿越与玄幻,并吸收了官场小说,到现在发展出了多种倾向的大杂烩。虚构是其一直以来不变的特性,这也正充分说明了其自发性。

2、
韩诗中显示出一种特有的刚大奇绝、乖张冲荡的力量感,有人形容为“山立霆碎”。

《洛神赋》对于表现完美事物总是可望而不可即的人生体验确有很好的效果,并以前所未有的细致笔法,生动地描写了神女的容貌、神态。《洛神赋》是一种唯美性的文学,是曹植现存赋作中全篇完整的作品之一。

班倢伃的抒情小赋《自悼赋》是第一篇由女子所写的伤悼自己命运的赋。

第四章 魏晋南北朝民间乐府

这部新著经过了两个阶段的写作实践,1996版对原有的文学史模式做了一个初步的突破,现在新著则对长期流行的文学史模式有了进一步的突破。很清楚的一个特点是,除了基本着眼于在人性发展制约下的文学的美感的发展作为贯穿线索以外,这种贯穿线索本身就建构了它自己的体系。我认为这是文学史著作当中的重大进展。这部书为我们提供了一个很可贵的文学史体系,这就奠定了它的历史地位。我不仅仅讲体系,我还注意到主编把王朝体系改为上古、中世、近世三个阶段,借鉴了前人的一些说法、做法,但从文学史的实际出发,在中世中分为发轫、拓展、分化三期,在近世中分五期,我觉得这是令人耳目一新的,是从文学的实际情况出发打破王朝体系,提出的一种新论断。把三个阶段作为分期是经过了非常严格、非常认真的推敲研究,才得出了这样的结论。

曹植在诗歌中开辟出一种新的境界,新境界包括新的人生理想、关怀、欢乐、痛苦的歌咏和由此形成的新的美。新境界主要有一下四项:对新的人生理想的讴歌;对属于享乐性质的、同时洋溢着高昂生命力的生活场景的赞美;对人生痛苦的新的感受和表现;对女性生活及其悲惨遭遇的深刻关心。

崔颢,《黄鹤楼》

《秋声赋》最成功的地方,是整体上突破了传统赋必用骈体写作的樊篱,而代之以一种吸收了骈文句式特长的新的散文体,从而使中唐以来改变文体的运动,进一步拓展到赋得领域,形成了文赋这一新形式。

《九歌》中涉及神人之恋的作品,以《湘君》、《湘夫人》、《少司命》和《山鬼》最为突出。

就叙事方面说,它对谈话双方的记载,常有较为具体、灵动、引人入胜之处。

发轫期文学的新特点:

第六章 北宋诗文的重道抑情倾向

王翰,《凉州词》

唐诗史上最早具有较鲜明的特征的流派,一般认为是以孟浩然、王维为代表的山水田园诗派

一般认为传奇出现于唐代前期,代表作是《古镜记》、《补江总白猿传》与《游仙窟》。

近体诗——特别是律诗——的正式形成,乃是我国诗歌发展史上的一项重大创举。

1、
从文学上说,作为我国最早的一部诗歌总集,它汇集了我国在诗歌创作上积聚了五百年之久的经验,对后代的诗歌创作具有重大意义。

我认为,这部书是一部全新的文学史。本书以人性发展为脉络,以古今演变为特色,另外特别重视历史分期,和史料的考辨。我打个简单的比方,人性发展好比这部书的血脉,注重古今演变的非朝代划分是其骨架,特别注重艺术分析和史料考辨,可以看成皮肉。如果把这部书比喻成人的话,这是全新的一个人。这部书和当下的很多文学史的确是不一样的,给人面目一新的感觉。

生活于晋宋之际而习惯上归入东晋的陶渊明,被后人推举为整个魏晋南北朝最为杰出的文学家。陶渊明字元亮,后更名潜,有《陶渊明集》。

1、 作者的胸襟较为开阔,思想并不拘执。

章培恒先生《增订本序》中说:“我们的基本写作原则——文学的发展与人性的发展同步,文学内容的演进是通过形式的演进而体现出来的。”

“春秋三传”:《春秋左氏传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》

章先生说希望使这部书真正成为一家之言,一家之言这个话最早是太史公说的话,叫究天人之际,通古今之变,成一家之言,这三句话倒是章先生这部书的特点了,章先生这部书继承了中国优秀的修史的传统。

秦观的诗普遍写得比较精致,比较重视对美得形态的摹画,比较重视感情的表露。

作为一位在诗坛提倡“点铁成金”、“夺胎换骨”理论的著名作家,黄庭坚在词中亦不时运用其诗论以尝试使旧作富有新意,似乎是可以理解的事。

《古诗为焦仲卿妻作》最早见于《玉台新咏》卷一。

东汉前期最有影响的辞赋作家是班固,班固字孟坚,《汉书》、《两都赋》。

这是我对章先生序言的理解。

徐陵是南朝著名作家中较早以实际创作推进南北文学交融的人物。

第三,这部文学史有创新的精神。这是衡量一部文学史学术水平的重要标识。这部书的文学史观首先是新的。在这一指导下,分期也就是新的,很有创意。在这样的全新的大的框架下面,具体对每个时期的作家作品的取舍、详略及其分析、评价,都鲜明地显示了一种创新的特色。特别如关于《玉台新咏》、《妖红记》、王彦弘、《浮生六记》等过去不为重视、甚至根本否定的作家作品都上了目,作了较为详细与肯定的评价。还有不少过去一般文学史中没有提到的二三流的作家作品虽然没有上目,但都照顾到,增加了全书的新鲜感与丰富性。当然,更多的是对一系列的作家作品作了许多富有新意的分析,这里无法一一列举。

《沧浪诗话》的主旨,是要批驳前此盛行的江西诗派及永嘉四灵的创作理论与方法,为同时人及后学做诗评诗指示一条正确门径。《沧浪诗话》全书分为《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》、《考证》五篇。五篇中在后代影响最大的,是《诗辩》篇里提出的“以禅喻诗”的文学批评方式和崇尚“妙语”的诗歌理论。

是莫言书写丑恶的小说?北岛理想破灭的诗歌?韩寒抨击时事的杂文?郭敬明的物质主义迷梦?亦或是,那些泛滥在网络中的言情、玄幻、武侠、官场等一系列天马行空的无边幻想?

元稹,字微之,“元才子”,《元氏长庆集》,《离思五首》之四,《连昌宫词》,《莺莺传》

当然,这部书也有一定可以探讨的空间,作为开拓性的著作,它奠基了基本的框架,随着文学史研究的开展,可以不断地丰富、具体和完善。

钟嵘的《诗品》曾以“骨气奇高,词采华茂”来概括曹植诗的特色。曹植的这些艺术手段都是与其“词采华茂”的特点结合在一起的。他的诗总体都有华美精致的特点,比前此的建安七子更讲究文辞的工整精炼。其中最引人注目的是已经注意到讲究炼字。

苏轼以散文和诗歌著称于时,其有关作品,历来被认为是宋文和宋诗的“正宗”

1、
从《史记》开始,中国才有了散文的叙事文学,而且使叙事性的文学在汉代取得了重要的发展。

王水照:

董乃斌:

中世文学发展到唐代的贞元、元和年间,分化的趋势明显起来了。其代表,是四位著名作家韩愈、柳宗元、元稹、白居易的理论和作品,韩、柳重在提倡“文以明道”,而元、白强调诗歌的应时与为政治服务。

黄庭坚的词,后人习惯以其号名之“山谷词”

3、 设定了一个叙述人,并且全诗都没有背离她的视角。

《诗经》以后屈原和宋玉作品在这两个原则基础上的重要发展:

我国早期神话不同于希腊神话的特色:

李清照提出词“别是一家”之说,强调词与诗的界限,认为词的最高境界,是在遵守音律基础上的精致与典雅并重。

3、 这意味着创作中的游戏态度的形成。

1、
结构完整,层层推进,环环相扣,看得出作者结撰时花了相当的功夫,努力使文章显现出“巧”的一面

变文必须与图相配合,这是变文最基本特征。

第三个方面,我认为,这部文学史代表着建国后1955年以前进入学术界的先生们的顶峰之作。这代学人是有特点的,比如说第一,坚持马列主义的基本观点,第二,这代学人把自己的生活经验、全部的生命都投入到学术研究中去了。第三,考证细密、扎实。第四,文字生动,不艰涩,好读。第五,综合上述四点,这样的研究你不能说它不前卫。这五条显示了20世纪50年代进入学术界的学人的学术生命力没有停止,不但没有停止,可能还要进入巅峰,对后面的几代学人还会有启示,这个意义我们应该认识到。

2、 它意味着通俗性文学受到了上层文人的关注。

谢灵运为“大谢”,谢朓为“小谢”。

第一章 曹氏父子和建安文学

《孟子》是文学成分较多的一部,仅次于《庄子》。其文学成分表现在叙事和抒情两个方面。

魏之三祖:曹操、曹丕、曹叡。

第二、 宋杂剧的这两种均以打诨为主。“唱”是杂剧的首要特色。

1949年以后,我们研究中国文学史的人,都在努力找一条贯穿中国文学史发展的线索,我们找了很多,但实际上是走不通的。现在章先生在这部书中很鲜明地提出,文学中的人性的发展以及艺术表现就是贯穿中国文学从古到今演变过程的基本线索,这就把我们过去摸索的找不到的线索找到了,这是本书很大的贡献。过去长期困惑的东西我们都不能解释,比如山水画、花鸟画,古典乐曲,这些怎么体现它的积极性,为什么不同的国家、不同的时代的人都能够共同地欣赏,过去很难解释。这本书从文学史的写作中,从对中国文学全过程的梳理中论证了人性是贯穿文学艺术的最核心的东西,这是本书在理论上的贡献。

1、 它意味着文学的虚构性与娱乐性的加强。

以下分析仅以本人对于章培恒先生文学史观的理解而论,既不代表本人立场,也不代表章先生观点。

6、用景色的描写来烘托感情,增加感染力。

中、晚唐的优秀诗人的个人特色更为鲜明,李贺、李商隐等式尤为突出的代表。另一方面,由于与群体的疏离,纯粹个人的东西的重要性就越来越突出,爱情——个人的情欲——在诗歌中越来越显赫。

十一年前,章培恒、骆玉明主编《中国文学史》问世,该书由于突破了长期流行的文学史模式,在当时引起了不小的轰动,受到广泛欢迎。十一年间,主编本着精益求精的态度多方听取意见,几度深入思考,加以重新修订,于今将这部《中国文学史新著》呈现给学界和广大读者。

唐、宋的俗文学中最早出现的,是虚构性的通俗叙事作品。

运用象征的手法,以集中地自然景象来制造强烈的刺激,形成令人震撼的气氛,从《山鬼》开始。

小说中原属于史部杂志、杂传类怪异之作的,前人称为志怪小说;原属于小说类记事之作的,则被称作志人小说。

3、 重视结构。

辛弃疾,本字坦夫,改字幼安,号稼轩居士。

柳宗元的诗的特征是平和中有峻峭,闲淡中有惆怅,静谧中有落寞。

在文学上,岑参与高适被并称为“高岑”,因其皆为玄宗后期边塞诗的代表性作家。

词发展到北宋末叶,从形式上看,已经完全成熟。代表这种成熟的最高水准的,便是“清真词”。

现存汉代最早的抒情赋是贾谊的《吊屈原赋》,较突出的有司马相如的《长门赋》、司马迁的《悲士不遇赋》等。

《怀沙》是屈原的绝命词。

韩非的代表作《韩非子》

曹操在文学上历来被人推崇的,是他的诗。《短歌行》

第四编 中世文学 分化期

现在三卷全书出来了,我觉得比当初的确是又有了进一步的提升。特别是在近世文学和中国现代文学的衔接、嬗变的关系上。因为若干年以来,章先生一直在倡导这方面的研究,也就是说这一部分内容是在一个长期研究的基础上然后结、灌注到教材的编写当中。这个特点是很突出、很鲜明的。

2、 在艺术技巧方面,它也为后人提供了可以学习、效仿的宝贵经验。

就抒情方面的文学成分说,主要在于《孟子》文章中有一部分颇具感情色彩。由于感情的激动,行文也就颇具气势。

屈、宋作品之所以在艺术上具有很高的造诣,一方面自然在于作家个人的杰出才能,另一方面也在于楚国深厚的艺术基础

1、 规模之宏伟为以前所无。这不仅指篇幅,更在于内容的广阔。

讲经文史寺院“俗讲”专门用来讲解佛经经义的一种文本。

1、 杜甫诗歌在结构上随着情感的波动而跳跃。

很多先生提到这部书是有思想的知识体系,其实思想背后是有一种生命意识的,这是有生命的一部著作。其实它背后的东西也许是更重要的,所以我们不能仅仅将这部书纯粹看成是一部学术著作,而应该关注它背后的一些东西,我读这部书感到感动也是因为这个背后的东西。他是总结了一生的生命的经验在做一个发言。

庾信对自我失落的追问,对内心羞愧与屈辱的披露,毕竟表现了正视人生的勇气,和对于人生根本环境的关怀,从而在一定程度上恢复了魏晋文学的某些重要传统,从而改变了南北朝文学由于部分作品回避人生的尖锐矛盾而呈现缺乏深度的余憾。

第四,主编有严谨的治学态度。这是真正能写好一部文学史的生命。严谨的学风首先表现在运用材料的正确性上,特别强调了确知其为已经改变了作品原貌的引文,即使在读者中已有很大的影响,仍不采用。严谨同时也表现在论辩中。全书在分析时,常常进行论辩,论辩时都言必有据。例如在辩析钱谦益诗莫教肠断李龟年时,引用了吴伟业的相关材料,有力地辩析了钱谦益怕自己与柳如是的婚事和那些艳体诗有损名誉的心态。这样的情况也很多,就不一一列举了。

虽然是纯虚构,但网络小说却格外重视人物的塑造,可以说正是小说里特色鲜明的各类人物形象,让网络小说在虚构之中,却比正统文学带有更多的烟火气息。小说里的主角往往是不为世俗羁绊,任情而为,任意而行。放任个人的性情,追求自我的实现或享受是网络小说里一贯宣扬的处世之道。从这一点上看来,网络小说顺着文学个体性的发展之路走到现在,似乎到达了我们这个时代个人意识的高峰。这亦是符合文学在人性上的发展的。

3、《史记》在写人物时,已能调动多种文学手段,通过人物的形貌、神态、动作、话语、行动的场面、气氛、人物的相互关系等方面,来写人物的特征。而且,不但写他们在重要事件中的表现,也写他们的若干生活细节,因而能展示其较完整的面貌。

第四章 词的兴起及其任情唯美的倾向

《左传》在叙事文上的成就,为《战国策》、《史记》等的出现奠定了必要的基础。

总结来说,杜甫是一位善于汲取前人经验而又富于创造力的诗人。他在诗史上最大的贡献,是打破了很多陈规惯例,开拓了诗歌的表现领域,丰富了诗歌的语言和表现手法,对诗的形式进行了更深细的探究,从而给后人留下了广阔的发展余地。

章先生是一个学者,同时又是一个有很高的思想和文化追求的、有使命感和责任感的人。除了文学史以外,他又有对中国文化的历史的思考。从某种程度上而言,他是借助文学史表达他的理想。章先生实际上有思想启蒙的意图在里面。启蒙看起来好像不新鲜,自五四以来讲了上百年了,但这个问题解决了没有呢?远远没有解决。所以现在通过研究的非常专深的专门之学,使读者通过这些著作感悟到这种意图,启发人们的思想,它的意义就不仅限于文学史了。我感觉,章先生是有理想在这部书中的。这部书不仅是像刚才诸位提到的是文学史编纂的里程碑,是跨时代的著作,我觉得也是思想文化界发出的一种声音,或者说是标志性的一个著作。

2、 从汉代起,原称为《诗》的这部书就成了经,被奉为楷模。

2、 在热心人的帮助下,他们终于结合了。

从宋词发展的历史看,由于“小山词”的出现,打破了仁宗朝以后词坛的短暂沉寂,并使自柳永以来即已形成的宋词重视个人真实情感抒发的传统,得以在一个更新的层面上延续。

秦观,字少游,又字太虚,号淮海居士,《淮海集》,《满庭芳》,淮海词。

人类文明发展几千年,科学技术发展迅猛无疑,但人性果然发展了吗?今人之人性果然高于孔孟老庄时的水平了吗?

1、《诗经》中大部分作品都写得颇为具体,很少抽象的表述,这大概跟我们民族的思维特点有关。

我国文学在中唐时期出现了明显的分化。大致说来,一方面是在传统的诗文中两种倾向并峙:注重自我、追求形式的美和注重群体而抑制自我、有时并否定形式的美;另一方面是在传统诗文之外的新的文学样式——通俗性的叙事作品和传奇——的兴盛、

屈原名平,与楚王同姓。屈原作品现存二十三篇

唐初的诗歌,沿着隋的道路而继续发展:律体的完成和诗歌的注意华美,是南朝文学传统的继续和发展。

第一章 作为近世文学发端的金末文学

第二章 西周至春秋时期的诗歌

刘禹锡的诗歌创作体现着大历以来诗风中的主要特点,即由盛唐的高昂关注时代的入世热情,转化为对个人生活命运的观照,更侧重于主体内在情思的刻画。

无论诸宫调还是金元杂剧、明代传奇,都是虚构性的叙事文学,从而都自唐代俗文学的虚构性叙事作品、唐传奇和宋、元“说话”中吸收了养料:同时,它们又都是以曲子来为作品中的人物抒情的,但这方面,自唐、五代直至宋代的词在述事抒情上的高度成就又为其提供了充分的借鉴。

元结,字次山,《元次山集》。

《诗品》的作者钟嵘字仲伟。《诗品》主要是对建安以来的诗歌发展的回顾和总结,他肯定了在这一历程中所呈现的基本倾向,并对今后的道路提出了自己的看法。

2、 叙事的格式十分明晰。

韩非的文章逻辑严密,笔锋犀利,围绕中心,层层推进,具有很强的说服力。但从文学史研究的角度来看,他的文章中最值得重视的,是隐含感情的作品。《孤愤》是最突出的一篇。

如果说有个不满足的地方,就是感到古今演变这个概念确实是贯穿全书的,但前面两卷贯彻古今演变相对显得弱了一点,只有一些点的比较,还没有延伸到线。那么这个问题能不能做呢,还是可以做的。中国古代文学与新文学怎么联系,我想有三种形式可以联系起来。

张衡字平子,《二京赋》,《二京赋》的批判性较强、

2、 对于其长期累积的创作经验的继承和发展。

章先生为什么强调古今演变,实际上他是反对现代文学是对古代文学断裂的说法。我觉得作为一名古代文学的研究者,对断裂这样的思潮保持警惕非常难得,这对于研究现代文学是很大的精神支援。他讲确知被改变了原貌的文本,即使在读者中有很大影响,仍不采用。他举例说,作了删改的四库全书全不作为引文的根据,这表现出章先生严谨的学风。这部文学史有一个很大的特点,它有独立的史实,其实也有独立的材料准备。鲁迅曾经讲他治史的一个基本经验就是对资料有独立的准备,章先生这部书就是有独立的材料准备的。

1999年教育部评重点推荐教材的时候,我就提出这部教材应该进入重点推荐的行列。为1996年版的《中国文学史》在学术领域内有很大的反响,无论在学术界还是在高校教学当中,都是受到极大关注的事情。有了新的修订和改写,很多地方比原来更明确或者是有了一个前进,从这个意义上来说是大家都很有期待的一部书。另外,我想最重要就是说,它无论是在体系上的探索还是深刻性在已有的同类书里都是非常突出的,对于教材建设多元化的总体想法是有着特殊意义的。我当时说了诸如此类这样一些理由,其他几位专家也都觉得确确实实应该把它列进去。这算是创了一个先例,因为当时这部书提交的只有上和中。由此也可以见出这个教材的特点是非常鲜明的。

萧绎的文学见解,主要见于所著《金楼子•立言》一文中。该文将“古人之学”分为“儒”、“文”两类。

苏舜钦在文学史上往往被于梅尧臣并提,成为“梅苏”,这主要是由于他现存的诗中,与梅尧臣同样不乏关注现实政治和力图用诗的形式表达个人政治见解的作品。

我觉得章先生他们这一代学者是有承担的一代人,他们的学术是有承担的。这存在着三个方面的承担,一个就是对自我的生命的承担;一个是对学术、对学科的承担;另外一个就是对社会、对国家、对民族发展的承担。我觉得章先生就是这样一个勇于承担的人。这部新著最引人注目的是写了十年,尤其放在当下的语境来看,用十年来写一部书简直是不可思议的事情,我仔细想一下,实际上十年也是不准确的,他实际上是用一生在写作这部文学史。

第三章 南朝的美文学

对谢灵运山水诗的注意点:

3、 韩愈诗所表现出来的那种奇特的想象具有极为强烈的主观性。

1、
稼轩词洋溢着一种在前此词作中少见的、与陆游诗作相近的激情;而郁结于其中的深沉的悲愤则是陆游诗也没有的。

1、
自我意识的昂扬。李白诗歌对生活的热情,对人的关心和对自然——自我外化——的热爱,洋溢在诗中强烈的感情,无不是自我意识昂扬的结果。

1、
曹植的诗歌展示和歌颂了新的人生理想——这植基于一种已对传统的人生理念有所超越的价值观,从而在诗中显示出鼓舞人的强大力量。

王维,字摩诘,王右丞,《王右丞集》,《九月九日忆山东兄弟》,《使至塞上》,《山居秋暝》,“诗中有画,画中有诗”,“天下文宗”

对谢朓诗,后代诗评家关注最为集中的,是其渐启唐风。

3、 文学语言的开始变化

2、《诗经》中的其他手法,如假想和对比、词语的选择和调配、复沓方式的使用、自然景色的描写等,都是用来强化和烘托其感情的。

2、
曹植诗歌高度赞美了属于享乐性质的、热情奔放、洋溢着高昂的生命力的生活场景;这其实是其理想人格的另一侧面。

孟郊,字东野,“贞曜先生”,《孟东野诗集》,《游子吟》,孟郊诗歌中最有特色的是体现其孤独、悲哀及其与环境冲突的诗篇。孟郊实是韩愈诗的前驱。

第四章 建安以前的东汉辞赋与散文

这部书当中,关于近世文学的部分我读的比较多,我感觉到这是一部很好很重要的书。就我读到的近代中国文学的书里面,这部书应该是代表着一种最新的水平和最新的成果,是最有代表性和重要性的书,对许多问题作了新的探讨。

罗宗强:

志怪小说首推收入丰富、年代早而影响大的,战国时期形成的《山海经》

杜牧,字牧之,《樊川文集》

在宋词的发展过程中,张先所起的作用,是将柳永的新变之词与晏殊的传统之词加以初步整合,为以后的宋词指示了若干新的方向。“古今一大转移”

姜夔,字尧章,号白石道人,《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《白石道人诗说》、《扬州慢》

第二章 西汉的散文和《史记》

“八体”在唐代文献中通称为“八病”,故沈氏声律论又被简称为“四声八病”说。

高适,字达夫,《高常侍集》,《别董大》,《燕歌行》“有唐以来,诗人之达者,唯适而已”

柳永也擅长写用士大夫所接受的比较风雅的形式,表现现实人生中的情感机遇。与前辈词人的词作相比,柳永的词更具有现实的具象性,描写更细致具体,从而抒情与叙事紧密结合。柳永还从一己的感受出发创作了不少带有或深邃或旷大的词境的作品,给以后宋词的创作提供了极富启发性的意境与题目。

2、《诗经》在叙事述情时,十分重视该事物与其他事情的关系,有时甚至超过对该事物本身的重视。

2、 中国神话对既存秩序持肯定态度。

传奇是主要以“文采与意象”为目的、我国小说史上最早出现的有意识的文学创作。

2、《左传》所载的外交辞令,不仅逻辑严密,而且表达相当精炼有力。

2、
屈原在表述其感受、追求直观性时,已经离开了以择取自然、现成的东西为主的方式,而进行再创造;其所凭借的,则是幻想和虚构。

在辞赋的创作上,西汉后期时体物大赋已不能保持原先的旺盛势头,而抒情小赋却有了新的发展趋势。体物大赋的作家代表是杨雄,抒情小赋的代表作家则是班倢伃、刘韵与班彪。

陈洪:

这部书的近世部分写得非常有特点、有成就,把中国文学从金末元初开始的一直到20世纪以前的七百年间的近世文学考察的相当细致和深入。对作为近世文学的标志,比方说市民意识的兴起,个人本位观念的得到承认、在文学里面得到体现,这些问题都概括得很准确。对这个七百年年当中近世文学从萌芽到明初受到挫折,以及后来的复兴、发展、嬗变,这个轮廓勾划的很清楚。

“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳修得其深”

概说

“建安七子”的文学创作,尤其是诗歌创作,是建安文学从发端到成熟的一个不可或缺的中介。

李清照,自号易安居士,《漱玉词》、《李清照集》、《如梦令》之二、《一剪梅》、《声声慢》

中唐诗人或重视意象铸造,或点燃个人情愫,或引禅入诗,或描摹山水,都不同程度地从王维作品中获取了灵感与养料

《中国文学史新著》读后感(四):《中国文学史新著》:有思想的知识体系

1、 加强了诗歌对社会问题的关心和重视。

张志和《渔父》

第四章 诸子散文

第八章 宋代的俗文学及志怪、传奇的俗话

2、
杜甫在诗歌语言的运用上也有独特的成就。杜甫的语言尽力向两端——精丽巧致和粗拙鄙俗——伸展,在中间形成非常广阔的空间。

亦深亦潜的“六一词”,从总体上看,是运用这一特殊的文学体裁,把对人的感情的丰富性的艺术表现,推进到了一个新的高度。

这部文学史的写法是有源头的,不仅仅是1985年的源头,从上个世纪我们有中国文学史开始,就有它的源头。黄霖先生讲有两种文学史,肯定了其中黄人的文学史,我也是这样的想法。黄人的文学史,就是这本文学史的源头,为什么呢?黄人的文学史对文学的基本的评价标准是文学为言语、思想、自由之代表,黄人提出文学是演进的,虽然这个想法他没有完全做到。文学是演进的,正是这部文学史从头到尾贯穿的线索,不过梳理得更加明确了,有人性方面的演进,有审美形式方面的演进。所以如果为我们这部文学史找源头的话,黄人的文学史就是其源头。当然现在的文学史不知道要比黄人的文学史要进步多少。这部文学史特别重视鲁迅的文学史观。章先生把20世纪20年代鲁迅的文学史观作为非常重要的精神遗产,来撰写这部中国文学史,他引用的鲁迅的著作非常多,这都是非常高明的地方,也说明这部文学史是有源头的。

4、通过语词的选择和调配来加强表现力。

概说

张炎,《词源》

先秦之诗经,魏晋之玄言。汉之赋,唐之诗,宋之词,元明清之小说与戏剧。每个时代都有自己最醒目的代表文学。

左思,字太冲,《左太冲集》,左思最具独特风格的创作时《咏史诗》八首。

欲得此答案,不知该向何处寻找,先贤可有论述?

收载屈原、宋玉作品的最早书籍是西汉后期刘向所编的《楚辞》。

陆机辞赋中的《文赋》是一篇从创作角度讨论文章艺术的文学批评名作。

2、
它的记录虽绝大多数都是纲要式的,但有时也能把谈话的过程、某间的某些动作、神态作简要的叙述。

3、屈原的作品已开始对生活中美的事物进行较集中地铺叙,包括官室、音乐、自然景色、美丽的女性等,这在《招魂》中表现得尤为明显。

陆游的出现,使宋诗的面貌获得了很大改观,感情在诗里的重要地位得以重新确立。而在词坛上,使词成为富有激情和反抗性文学样式、在文学创作中走得比陆游更远的重要人物,是辛弃疾。

章先生关于古今贯通的思想,在学术界影响非常。1996版的文学中就专门有一个结语:向新文学迈进,因为研究现当代文学的人往上追溯,就要解释五四是怎么发生的。96版的结语,把这个关系讲的很清楚。现在这部新著在讲完诗歌之后就结束了,我感到其实可以把96版的结语加以修订附在后面,告诉读者文学这个发展的脉络在五四以后是怎么跟上的。或者更干脆地说,中国文学史就应该写到当代,让大家知道在现当代文学的前面还有一个古代,我们的文学是从古代延续下来的。现在的一些现当代作家放在这样一部文学史里,李白是一章,你可能只是一节,或者可能只是一段话,那么这样整个中国文学史的位置就摆正了。

《文心雕龙》的所谓“文”,以今天的标准来看,包括文学作品和非文学性的文章两类。“文心雕龙”乃是“文心”在于“雕龙”之意。

1985年提出20世纪文学史和重写文学史,是现当代的研究者提出来的,这个问题的提出可以看成是转型期的酝酿时期,这个问题的提出实际上也不仅仅是针对现代文学,这个问题是提出了,但是却没有很好地落实。这部新著是文学史研究和写作进入转型期以来,真正有实际意义的唯一的一本。从这个意义上来讲,这部文学史是破天荒的。在未来的学术研究史上,它会有很高的地位。

杜甫对后代的影响:

王之涣,字季陵,《凉州词》,《登鹳雀楼》

屈原在中国文学史上的崇高地位是由于其对以前的诗歌传统做了重大发展:

读完《中国文学史新著》之后,我觉得司马迁究天人之际,通古今之变,的这三句话,正好可以借用来概括这部新著的三大亮点。

王安石的诗,大致分为两种类型。一类是风格上与当时北宋诗的主流趋向一致的,重在以诗表达对社会及政治的看法,而不重在抒情。另一类则与上一类有较大不同,它们不再关心现实政治,而更注意表达个人内心的真实感受,描绘自然和谐优美的景致,虽然总体上看仍有抑制情感宣泄的现象存在,但诗味显然要较上一类作品浓得多。现存的王诗中,可以归入后一类的,大多数都是围绕自然胜景落笔的作品。

司马相如是汉代体物大赋最重要的作家,《子虚赋》。

初唐四杰中名声最大的是王勃,王勃字子安,《王子安集》

文天祥,字履善,一字宋瑞,号文山,《文山先生全集》,《正气歌》,《过零丁洋》

1、 他将他所观照的这个世界,表现得前所未有的阴狞险怪、酷烈异常。

以我的看法,这部文学史初步找到一条符合文学发展规律的文学史发展框架,具体而感性地丰富了马克思主义关于精神产品生产的艺术规律。简单地讲,马克思主义从经济基础和上层建筑的关系来讲,上层建筑肯定是受制于当时的经济发展的,马克思曾经把人类社会的意识形态划分为三个阶段,第一个阶段,是人的依赖性的阶段,主要是指人类是在生产能力低下的状态之下,也就是奴隶社会当中,人性受到非常压抑的阶段;第二个阶段,是物的依赖的阶段,人逐步解放了,奴隶逐步解放了,逐步向物、向资本靠拢了,在金钱面前,人逐步享受到了自由,从人的依赖性阶段到物的依赖性阶段,人类社会是一个比较大的进步,对应的社会是从奴隶社会经过封建社会向资本主义社会转变的阶段;第三个阶段是共产主义社会。这是社会发展的基本规律。虽然从人的依赖性阶段到物的依赖性阶段再到共产主义社会,这是一条基本规律,虽然中间会有曲折,我觉得这条规律在章、骆这部文学史当中得到了具体的展现。这部书最大的贡献就是,从20世纪初期黄人的文学史直到现在,找到了一条中国文学发展的规律和框架。

2、 本时期的文学繁荣同时体现在形式的创新及其所取得的巨大成就上。

《离骚》的主要特色,在于感情的强烈、想象的丰富、象征手法的成功运用和结构的宏伟。《离骚》感情的强烈主要表现在强烈的自信和自尊。丰富的想象和象征手法又都是与其强烈的感情相联系的。因为,只有采用象征的手法,才能把实际生活中的相当复杂的过程寓多于一地加以表现,从而把感情突出与强化;也才能创造出种种在实际生活中根本难以存在的过程,用以寄托其感情并使之深刻而鲜明。《离骚》的象征手法的运用在很大程度上借助于丰富的想象。作品里不但出现了大量的自然现象和神话传说中的材料,而且这一切都被组织在种种具体、细致的虚构过程之中,从而使作品里用象征手法表现出来的形象具有高度的魅力。上述这三点,决定了《离骚》的结构必须宏达,否则就容纳不了。

我很同意刚才两位先生的评价。这是很重要的一部教材,有特色的教材,在整个多元教材的框架中有很重要的一席之地。邓先生说得很好,作为一部很重要的教材,它自己很快也会成为研究的对象。在拜读的过程中,我也思考了两个问题。一个是在文学史的研究和编写当中,描述和评判之间的关系。任何一种书写都必然有我们的一个框架和一个特定的角度,而这个角度和整个的史实描述之间,这个关系、这个度如何把握还是一个值得研究的问题。另外一个就是我们对于文学史的评判突出了思想文化内涵的某个方面使其更具有现代意识,在操作的层面、文学的式样、形式上面的一些东西和思想文化内涵在处理上还是有研究的余地。另外,我有一个小小的建议,就是近世篇中尤其是向现代文学嬗变部分,是不是还可以再多关注一下明代后期以来女性的写作,我认为女性的写作无论是庞大的群体还是在其中体现出来的人性的觉醒,可能还可以再多关注一点。

《中国文学史新著》读后感(二):文学老师的哲学修养太低

枚乘的《七发》为最早的体物大赋。

道宗的妻子萧观音,即懿德皇后,是用汉语写作的辽代诗人中最杰出的一个。

贾谊的代表作是《过秦论》和《论治安策》。

宋玉的作品只有《九辩》一篇

苏轼词的特点,可以说一是扩大了词的表现领域,将原来仅限于儿女情长的抒情,扩展到人生的众多方面,将历来不认为是词的题材内容,广泛地引入到词来;二是繁荣了词的风格,特别是以他的“豪放”词作,打破了过去人们对于词的“低吟浅唱”的固定观念。三是跟其散文和诗一样,苏轼词背后隐含着一种宏观的视角,在观照人生的悲哀不幸时常能加以超越,从而不同于晚唐五代词的一味沉湎于感伤。

我很佩服章先生在这几年身体不太好的情况下坚持完成了这部巨作。而且章先生的写作思想非常明确,思想贯穿全书。

苏轼曾用一个“瘦”字评价贾岛,以“寒”字来评价孟郊,故“郊寒岛瘦”常被视为定评。

2、 《史记》是最早为我国文学散文的发展开辟道路的作品。

唐代的这种虚构性的通俗叙事作品,就是宋代“说话”本身。

所谓通古今之变,应该有两个方面的内涵。首先,它是指在古代文学史内部,不同时代的作家作品以及文学现象之间所存在的相互关系。在《中国文学史新著》中,对这些关系的叙述随处可见,上下前后串连生发,使得文学史的脉络更加清晰条贯。其次,它是指在中国古代文学与中国现代文学之间的内在联系,亦即中国文学古今演变。众所周知,这一概念是章培恒先生率先提出的,意在揭示一部中国文学史从古代发展到现代是合乎逻辑的演变,其间并不存在截然断裂的关系,也就是说,在中国古代文学内部,蕴藏着决定中国现代文学走向的内因,而西方文化只是加快其朝着这一方向演变的外因而已。实质上,中国文学古今演变学说对中国文学的历史性作了重新定义。从这一意义上说,它不仅为文学史叙述设计了新的策略,而且为文学史思考开辟了新的方向。透过贯通古今的表面诉求,我们应该看到其有更远大的目标。

7、双声、叠韵字和叠字、叠章的大量运用。

萧统,字德施。“东宫十学士”,《昭明太子集》

晚唐时代,作为诗歌的主要特色是抑郁、感伤、哀愁、痛苦、连愤怒也似乎减少了。但抒写诗人自身由男女爱恋所生发的感情诗篇却取得了长足进展,并在文学史上取得了重要地位。

3、 由于律诗的中间两联必须对偶,意象的对立统一已经成为其不可或缺的环节。

2、
“苦吟”是其达到所赋诗歌具有孤寂意味的形式中介,是他在实践中追求一种诗风的“清冷”——所谓“朝来重汲取,依旧得清泠”——的手段。

晚唐后期的诗人中写男女恋情最著名的是韩偓,他的《香奁集》是我国第一部个人所写的艳诗集。

这部新著有很多新材料发掘出来,有些平常文学史不大写到但其实也是很重要的作家,像王彦泓,就不但写到了,而且把国外学者的反应、评论,比如日本的永井荷风,美国的韩南他们的意见都介绍出来。这是我们不大注意的,而这些都是非常实实在在的开拓。新著还有一个重要的特点,就是每一编的概述都是一种专论,论述的相当深入。例如金末元初那一编的概述主要探讨了市民意识的兴起及其在文学里面的体现,论证得很有力量、很鲜明。所以我觉得读这个书确实学习到很多东西。

贺铸给予词体衍化以影响的另一面,是他比前辈更多地采用袭取、借用、转化前人诗句的形式,试铸新词。

在先秦历史散文中,《战国策》是文学成分最多的一部:

如果是后两者,或许会让当代以文学家自居的人们大跌眼镜吧。但谁能说它们必定不能代表我们的时代呢?

以萧纲、萧绎作品为代表的“宫体诗”以轻艳柔曼为特征,没有深刻的思想,但在客观而细腻描写事物方面达到了相当的水平。

李白与屈原常被相提并论,但屈原的作品充满激愤,李白的诗主要是讴歌——对生命的讴歌,其愤激也与这种讴歌相联系。

韩愈,字退之,韩昌黎,韩吏部,《昌黎先生集》,《祭十二郎文》、《送穷文》

中国近世文学中最有代表性的,乃是通俗小说和戏曲。

曹植诗的艺术特色:

《史记》的文学成就:

在内容上,李白的以讴歌生命为主的诗可概括为:对生活的热情,对人的关心,对自然——自我的外化——的热爱。

潘岳,字安仁。《潘黄门集》,在文学史上,潘岳以“辞藻绝丽,尤善哀诔之文”而闻名,叙写悲情方面达到了前无古人的程度。

“温李”:温庭筠与李商隐

我很同意严家炎先生的评论,这部书是目前从框架到内容都呈现新的面貌的著作,是一部具有独特体系的著作,在中国文学史著作当中开创了新局面,有助于中国文学史学科的推进和发展,从我们希望的文学史多元化格局着眼的话,它表现了当前的高水平。

《西厢记诸宫调》的着重点及其成就,首

《世说新语》的以上长处,一方面固然是由于作者的写作技巧,另一方面也是时代使然。

2、
作者在写人物的言行时,较能注意他们的感情,因而记载虽简短,却颇有以情动人之处。

沈、宋两个人在文学史上最为人称道的业绩,是以大量的严守格律的创作实践,使律诗在唐初得以进入成熟的阶段。两位诗人致力于诗歌体制的进一步格律化,为律诗的完成作出了重要贡献。

阮籍,字嗣宗,有《阮嗣宗集》。

东汉前期与中期的体物大赋作家:班固和张衡。

陈子昂,字伯玉,《陈伯玉集》,《登幽州台歌》

唐代的寺院中存在一种称为“俗讲”的宣扬佛教的方式;具体地说,就是对佛经的通俗讲解。

中国的近世文学始于金末元初,近世文学分为五个阶段:萌生期、受挫期、复兴期、徘徊期、嬗变期。

1、《诗经》中“变风”、“变雅”那种从群体出发的批评精神消失了,类似屈原作品的抗争之音也听不见了。

在诗歌领域内开始形成了特殊的文学语言。

汉赋在文学史上的划时代的贡献在于:从汉赋起,我国文学开始了对于美的有意识地追求,从而使我国文学的自发阶段进到了由自发向自觉过渡的阶段。

白居易《忆江南》

但要在后世文学史里登上如此的地位,网络文学还有很长的路要走。不管是在审美性上,还是在形式的创新上,或是内容的合理化上,它都仍然处于一个粗制滥造的阶段。现在的网络小说,靠的是猎奇和麻醉来吸引读者,却少有佳作能给读者在真正意义上带来情感的触动与感悟。这需要网络小说写手们自身的不断学习,也需要正统文学作家们对于网络小说的承认与关注。

当时的文学处于空前繁荣状态表现在:

《中国文学史新著》顾名思义,重点在一个新字。这个新字,按我的理解,是两重意义的,一重是对于已有文学史而言的,一重是对于主编者原有的《中国文学史》而言的。所以新著应该是对于已有文学史和章先生、骆先生主编的原版《中国文学史》的超越与出新。

从宋代词史的角度看,“白石词”中相对而言写得最成功的,是一些著名的自度曲。所谓自度曲,也成“自制曲”,就是不依照已有的词调填写,而先撰文辞,再为该特定文辞另谱新曲的词作。

柳永词给读者以鲜明印象的是世俗化的格调。

《孟子》虽为语录体散文,但与《论语》的纲要式的记言不同,它不仅能较具体地记录谈话的过程,而且有不少段落能就某个问题为中心展开论证,逐步深入,已在向独立的论说文发展。

以白居易《与元九书》为代表的元、白诗歌理论,倡导一种“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的带有强烈功利色彩的文学主张。,其诗歌作品的一部分因此也具有明确的教化目的,而不注重感情的真挚与艺术的精致。但同样是元、白的诗,也有不少作品完全背离其诗歌理论,而在抒情、状物等诸多方面达到了相当高的水准。元、白诗创作中呈现出的两重性,反映了中世文学进入分化期以来,作家面对现实和艺术的矛盾,不得不以同样充满矛盾、题旨游移不定的作品区应付的无奈。

沈约的文学观念,是强调发展和变化。

1、《诗经》都是抒情诗,也即都是抒发主观感受的诗;

概说

谢灵运最为突出的优点,是他常能写出深于刻炼的佳句,显示出对于自然地敏感和语言的创造力。与陶渊明的诗相比,谢灵运的诗又显示出一种十分引人注目的清明之姿。

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